Pinocchio 'Wendell & Wild' décomposé par Del Toro Selick Gustafson


L’animation image par image est une forme d’art à la fois ancienne et totalement moderne. C’est l’une des premières formes de réalisation de films d’animation, mais les artistes peuvent désormais utiliser la technologie d’impression 3D pour aider à raconter des histoires. Plusieurs des cinéastes les plus emblématiques et les plus accomplis ont sorti des films en stop motion au cours de la dernière année. Henry Selick, dont l’approche révolutionnaire a défini « The Nightmare Before Christmas », a créé le conte de passage à l’âge adulte teinté de punk rock « Wendell & Wild » avec Jordan Peele. Guillermo del Toro, un artiste connu pour ses visions spectaculaires de l’horreur, de la fantaisie et du macabre, a raconté le conte classique « Pinocchio » avec le co-réalisateur Mark Gustafson. Variety les a rattrapés dans une conversation sur leur art.

Vous travaillez tous depuis longtemps dans l’animation en stop motion. Qu’est-ce qui vous a fait tomber amoureux d’elle au départ ?

Pinocchio 'Wendell & Wild' décomposé par Del Toro Selick Gustafson

Henri Selick : C’est tellement rare qu’on fasse des films en stop-motion et ce que j’aime, c’est que je sonne dans le klaxon et que les gitans se réunissent, dont certains que je connais et avec qui je travaille depuis plus de 30 ans. Et nous partons en voyage et nous sommes proches comme une famille depuis un an. Ce que vous espérez à la fin, c’est que vous vous parlez tous et que vous aimez le bébé que vous avez créé. C’est le rêve.

Guillermo del Toro : Je pense à cent pour cent que la seule fois en 30 ans où j’ai pu ressentir la camaraderie d’un carnaval, c’est dans les projets d’animation. Le stop motion existe un niveau plus loin que les autres types d’animation car, comme le dit Henry, ce sont les rares et les fidèles. Ce sont vraiment les gens qui maintiennent en vie une forme d’art considérée comme archaïque et quelque peu oblique parce que cela prend tellement de temps, tellement d’efforts, et cela prend beaucoup plus de temps qu’un film CG. Cela se fait physiquement. On dit en plaisantant que c’est aussi difficile que lors d’un film d’action en direct parce qu’on fait de vrais décors, de vrais accessoires, une vraie garde-robe, et les marionnettes sont au live action comme Ginger [Rogers] est à Fred [Astaire] — on fait les mêmes pas en reculant en talons hauts. C’est vraiment terriblement compliqué. C’est là que mon partenariat avec Mark Gustafson, qui est l’un de ces rares fidèles à être là depuis des décennies, est essentiel car nous vivons des vies parallèles en admirant les mêmes personnes. Je pense Henry, même chose, tu admires [Ray] Harryhausen. Nous aimons tous les mêmes choses et avons les mêmes figures paternelles. C’est la famille que tu ne savais pas que tu avais. Plus que toute autre forme d’art, le stop motion est une réunion de famille et vous quittez le projet après 1 000 jours ensemble et tout le monde s’aime autant qu’au début.

Mark Gustavson : Il est difficile de penser à une autre forme d’art qui soit aussi collaborative. La chose à propos du stop motion est que si vous l’aimez vraiment, vous en avez probablement appris toutes les parties. Donc, c’est un art rare où tout le monde connaît le travail de tout le monde et nous travaillons tous vers un objectif commun et des esprits très proches, des parias, des artistes. Vous essayez de garder vos distances autant que possible lorsque vous faites [a film] parce qu’il faut faire tellement de choix qui n’ont rien à voir avec la réalisation du film. Cela fait donc partie de la discipline de faire un film comme celui-ci, c’est de comprendre lesquelles de vos idées vont servir l’histoire par opposition à une gratification instantanée pour vous. Vous obtenez cela tout le temps, ces moments où vous pensez que quelque chose est une bonne idée et puis vous vous dites: « Je ne peux tout simplement pas faire ça parce que j’ai quelque chose de plus grand que je dois en quelque sorte honorer. » Pinocchio de Guillermo Del Toro – Crédit : Jason Schmidt/NETFLIX © 2022 Jason Schmidt/NETFLIX

-Cette année en particulier, de nombreux longs métrages et courts métrages en stop motion sortent. Pensez-vous que c’est une renaissance du stop motion ?

Sélick : Je pense qu’à cause du streaming, la possibilité de prendre des risques est devenue un peu plus grande. Et est-ce que ça va durer ? La renaissance va-t-elle continuer ? C’est dur c’est dur de savoir. En fin de compte, c’est à quel point les films en stop motion sont considérés comme réussis, mais cela a toujours été un risque. C’est une forme d’art qui demande de la patience. Parfois, les cadres craignent de perdre leur emploi avant qu’un film ne soit terminé, ce qui arrive souvent. Mais je pense que nous avons une bonne renaissance et encore une fois, les streamers prennent des risques et cela signifie plus d’endroits où il y a une demande pour plus de films. Je pense que l’intérêt a été ravivé. J’espère que ça continue.

Gustavson : La pandémie a en fait été, à certains égards, une bénédiction pour nous, car nous sommes capables de nous recentrer sur l’histoire sans que tout le poids de la production complète ne nous fasse avancer sur le dos. Alors tout s’est suffisamment ralenti pour que nous reprenions notre souffle. Vous entrez dans les rythmes et vous avez le temps d’y penser. Pinocchio de Guillermo Del Toro – Crédit : Jason Schmidt/NETFLIX © 2022 Jason Schmidt/NETFLIX

Del Toro : Comme vous le dites, Henry, tout le monde parle de la relation entre le streaming et le théâtre, mais personne ne parle de la relation avec le streaming et les projets à haut risque en cours de rendu, ce que je trouve être une circonstance fascinante et heureuse. Je pense aussi que les jeunes adorent le stop motion et qu’ils ont consacré du temps et de l’énergie à [pursuing] et il y a un nouveau lot d’animateurs à venir. C’est presque comme si le besoin de quelque chose de tactile revenait. Le cinéma numérique est allé aussi loin que possible et maintenant nous voulons quelque chose d’analogique, beau, qui bouge dans son art. Je pense que ça revient. Mais à chaque fois que le stop motion diminue, quelqu’un entre et le récupère. Que ce soit Harryhausen, Laika ou Phil Tippett, il y a toujours quelqu’un qui reprend le flambeau. Nous poussons tous le médium autant que possible.

Sélick : La meilleure chose à faire, c’est que le nombre de jeunes qui font du stop motion, qu’ils peuvent en apprendre en ligne. Il existe des programmes gratuits pour capturer des images. Je rencontre des étudiants, d’âge universitaire pour la plupart, et ils ont des cartes avec leur nom et les mots animateur stop-motion sous leur nom. … Vous savez, nous avions l’habitude de faire un film et il allait et venait, mais maintenant les enfants ont commencé à se présenter à Halloween avec des costumes faits maison basés sur ces personnages. Ce temps est beaucoup plus rapide maintenant. Ils font du cosplay avant même que le film ne sorte juste sur la base des bandes-annonces. Donc les studios vont toujours être un peu en retard, parce que c’est risqué. C’est ce que nous avons avec les streamers – ils vont tenter leur chance cette semaine, peut-être le week-end prochain. Mais ce public est là et le talent est là.

Del Toro : Je dis en plaisantant que nous sommes entrés quand les banderoles lançaient des confettis, et en ce moment tout le monde balaye le sol. Mais l’une des plus grandes choses est que c’est l’une des rares formes d’animation ou de réalisation de films que vous pouvez faire avec votre iPhone et pendant que vous êtes seul. On peut raconter une histoire incroyablement personnelle, sans aucun autre groupe, qu’il y a la possibilité de faire un long métrage ou un court métrage seul avec les ressources qui viennent d’être un animateur de 20 ans.

Sélick : Le stop motion est l’église de l’étrange, mais il peut être très doux. Ça va toujours être bizarre, mais de la même manière que les enfants quand ils trouvent l’oiseau mort, ils veulent l’étudier, le stop motion est un endroit idéal pour les effrayants et les bizarres. Tous les enfants ne courent pas en criant et ils se demandent, qu’est-ce que cela signifie ?

Del Toro : Si vous pensez à la fin du 20e siècle, au début du 21e siècle, en stop motion, la plupart traitent de l’obscurité. C’est parce que la plupart des vies d’adolescents à la fin d’un siècle et au début d’un autre sont incroyablement compliquées à comprendre. Vous avez des pandémies, des guerres, la mort tout autour de vous, des mensonges racontés à la télévision, des choses que vous savez qui ne sont pas vraies. Donc, en d’autres termes, dans les années 1980, vous pensiez à un adolescent et vous pensiez à quelqu’un qui faisait du skate en banlieue. Maintenant, une adolescente, c’est Greta Thunburg, quelqu’un qui va vous interroger plus profondément, et qui sait que quand vous leur dites que l’enfance est joie et lumière, disent-ils, quelle enfance ? C’est une connexion incroyablement forte, qui est dans le métier même du stop motion. C’est dire la vérité, non pas au pouvoir mais à l’establishment en quelque sorte. C’est la grande chose à ce sujet. Et quand vous parlez à quelqu’un comme Henry, qui n’a jamais renoncé à qui il est et à ce qu’il croit, le stop motion peut guérir. C’est remarquable. WENDELL & WILD – Dans les coulisses. Cr: Netflix © 2022

Il est intéressant que vous ayez tous les deux choisi de raconter ces belles histoires sur les relations parents/enfants et la perte.

Del Toro : Je pense que Harry a un moment que je trouve si beau, qui est de lâcher prise. C’est tellement puissant. Et je pense que les enfants en ont besoin. Il y a une désintégration de la famille nucléaire. Et tout le monde au cours des deux dernières années est passé par la mort et doit faire face à cela.

Sélick : Vos enfants peuvent gérer presque tout. Tous les enfants savent que la vie a des ténèbres et de la tristesse et pourquoi ne pas mettre cela dans nos films et montrer des gens qui y survivent et y font face. Et être d’accord avec ça.

Gustavson : j’ai juste l’impression [“Pinocchio”] n’est pas aussi sombre qu’on le dit. Il y a une idée fausse selon laquelle c’est une chose sombre et sombre que vous allez devoir traverser péniblement et ce n’est vraiment pas ça du tout. Il y a beaucoup d’humour dedans. Qu’il y a beaucoup d’amour et de légèreté, et je pense que c’est sur un fond sombre, mais cela rend la lumière d’autant plus lumineuse. Je pense que la conclusion à la fin du film sera la suivante : vous pleurez peut-être, mais ce sera une sorte de cri doux-amer. Nous comprenons tous qu’il y a ces choses que ces personnages traversent, auxquelles nous allons tous devoir faire face à un moment donné et c’est triste, mais d’une certaine manière, ce n’est pas la fin du monde. Il y a de l’espoir.

Del Toro : L’essentiel, c’est que c’est une très bonne année pour parler d’animation, même si on ne va pas jusqu’au niveau adulte dans tous les cas. Vous aurez des choses comme « Mad God », qui est une descente freudienne et jungienne dans le moi le plus profond de Phil Tippett, qui lui ferait économiser des décennies de thérapie. Il est important que cette année aucun de nos films n’ait été conçu comme un film pour enfants. Nous abordions de grands thèmes. Nous abordons de grandes questions et c’est parce que l’animation n’est pas un genre pour les enfants. C’est un médium pour les artistes. Et, comme le dit Henry, les studios sont loin derrière. La télévision l’a déjà fait. La télévision s’y est déjà attaquée depuis longtemps. Cartoon Network et Nickelodeon abordent l’animation sous toutes ses latitudes depuis plus longtemps que le cinéma. Le cinéma est plus conservateur que la télévision et c’est pourquoi il est très utile d’intervenir au milieu de la période des confettis des streamers. WENDELL & WILD – Dans les coulisses. Cr: Ariel Spaugh/Netflix © 2022 Ariel Spaugh/Netflix