Pluto Film est monté à bord du premier long métrage de Giovanni Bucchieri, « 100 Seasons », dont la première mondiale aura lieu à Intl. Le très convoité Tiger Competition du Festival du film de Rotterdam plus tard ce mois-ci. « Le film nous a tout de suite séduits par son honnêteté, son originalité et sa sensibilité.
Il offre un mélange coloré de passion, de tendresse et de romance », déclare Daniela Cölle, PDG et responsable des acquisitions. Produit par la société suédoise French Quarter Film – également à l’origine de « The Reunion » d’Anna Odell et de « And Then We Danced » de Levan Akin – et coproduit par RMV Film, il voit Bucchieri jouer avec la réalité et la fiction, ainsi que son propre film de 30 ans. -d’anciens enregistrements vidéo, dans un conte dédié à son premier amour, Louise Peterhoff.
Peterhoff, maintenant un acteur établi vu dans des émissions telles que « Peacemaker » et « The Truth Will Out », ainsi que « Midsommar » d’Ari Aster, est plus qu’un simple souvenir. Créditée en tant que co-créatrice, elle revient dans la vie de Giovanni – en tant que personnage entièrement nouveau. « Je vois ce film comme un drame fictif.
Je n’appelle même pas ça un hybride », a déclaré Bucchieri à Variety. Soulignant que malgré leur passé commun, immortalisé sur ces cassettes VHS granuleuses, « Giovanni » et « Louise » diffèrent de leurs homologues réels. «Il est beaucoup plus extrême.
Il est aussi beaucoup plus malade. Je suis aussi bipolaire, mais il le vit d’une toute autre manière », dit Bucchieri à propos de son protagoniste en difficulté. Son ex-partenaire s’en est mieux sortie, semble-t-il, mais elle « recherche toujours quelque chose qu’elle ne trouve pas », réalisant une version moderne de « Roméo et Juliette » sans se rendre compte qu’elle l’a réellement vécu.
« Dans la vraie vie, Louise a une belle carrière, des enfants merveilleux et un mari qu’elle aime. Moi? J’habite exactement au même endroit, je n’ai pas d’enfants, j’ai des difficultés financières. Les choses se sont déroulées différemment pour nous.
Après leur rupture en 1998, ils se sont séparés, se sont croisés dans une école de théâtre à Stockholm avant de se perdre à nouveau. Mais Bucchieri avait du mal à lâcher prise. « Quand notre relation a pris fin, je suis resté assis tout seul pendant un an à regarder ces enregistrements.
J’avais peut-être 18 ans. Mais même plus tard, je les montrais encore à d’autres filles qui étaient amoureuses de moi. Quel connard », s’exclame-t-il.
« Nous étions si jeunes, mais il y avait une autre raison pour laquelle j’ai continué à filmer : j’étais suicidaire et Louise ne le savait pas. Je me suis dit : « Je dois filmer ça pour que mes petits-enfants puissent le voir quand ils seront grands. » Ce qui était, évidemment, assez stupide.
Si je me suicidais, je n’aurais pas d’enfants ! C’était « bizarre » de se retrouver devant la caméra, avoue-t-il. C’était aussi long à préparer. « Je pense que j’ai approché Louise pour la première fois il y a 15 ans.
J’étais super ivre et je l’ai appelée assez tard en marmonnant [adopts drunken voice]: ‘C’est Giovanni. Je veux faire un film sur notre amour. Je pense qu’elle était inquiète », rit-il.
Au fur et à mesure que l’histoire avançait, la danse est également devenue une grande partie du film, avec Bucchieri et Peterhoff, de formation classique, anciens élèves de la Royal Swedish Ballet School, qui ont pu exprimer leurs émotions par le mouvement. « C’est une forme d’art tellement extrême, avec des règles strictes, presque sadomasochiste. Pourtant, quand vous la voyez danser, il y a quelque chose de si libérateur là-dedans », note-t-il, avec son propre personnage reflétant les pas de son jeune moi ou même le moonwalk de Michael Jackson avant que sa maladie ne le ramène à genoux.
« Je voulais montrer l’autre côté de l’artiste. J’étais comme: ‘Oh putain, faisons juste ça. Faisons tout.
Je ne me soucie plus de ce que les gens pensent. Giovanni n’a rien, mais il a des hauts et des bas. Et quand il est debout, la vie est fantastique et magique.
Mais finalement, Bucchieri avait un objectif en réalisant le film : clore enfin ce chapitre de sa vie. « Pour moi, c’est un vrai au revoir. Le genre que je n’ai jamais eu avec quelqu’un que j’ai aimé, pas même ma propre mère », dit-il.
« [At the end of the film] nous sommes juste assis là dans le train, calmes, nous regardant. Comme pour dire : ‘Hé, on a fait de notre mieux. Je t’ai toujours aimé, mais nous ne serons jamais ensemble.
C’est la plus belle façon de se séparer. Maintenant, j’ai enfin cette chance.