Comme la plupart des amateurs d’art, le cinéaste prolifique Lasse Hallström n’avait jamais entendu parler de la peintre prolifique Hilma af Klint (1862-1944) jusqu’à récemment. Af Klint a été ignorée, découragée, mise à l’écart et négligée de son vivant, mais à l’exception d’une période de quatre ans, elle n’a jamais cessé de créer. Elle a emmené la peinture au-delà des natures mortes et des paysages figuratifs et dans la sphère inexplorée de l’abstraction, plusieurs années avant que Wassily Kandinsky ne revendique le manteau de ce saut innovant. Son travail est resté entreposé pendant 20 ans après sa mort, selon ses instructions, et rien n’est à vendre. Quelle découverte (sans marché) de l’artiste révolutionnaire, à commencer par l’exposition historique de 2013 qui a séduit les visiteurs du musée à Stockholm avant de se rendre dans sept autres villes européennes et à New York. Le film de 2019 de Halina Dyrschka, Beyond the Visible, le premier long métrage documentaire sur af Klint, explore l’étendue et la profondeur de son héritage dans une perspective révisionniste de l’histoire de l’art qui n’est rien de moins que galvanique. Dans Hilma, Hallström plonge dans l’histoire personnelle fougueuse et parfois désordonnée tout en célébrant, de manière captivante et immersive, la fusion singulière de la nature et du mystère spirituel qui l’a conduite.
Hilma
The Bottom Line Fougueux et sensuel.
Lieu: Festival international du film de Palm Springs (Maîtres modernes)Jeter: Lena Olin, Tora Hallström, Catherine Chalk, Jazzy de Lisser, Lily Cole, Rebecca Calder, Maeve Dermody, Anna Björk, Martin Wallström, Tom WlaschihaRéalisateur-scénariste : Lasse Hallström 1 heure 54 minutes Le drame de langue anglaise (Hallström n’a pas pu trouver le financement pour un film sur son compatriote suédois dans leur langue maternelle), qui a eu sa première nord-américaine au festival de Palm Springs, est prévu pour un mois d’avril aux États-Unis sorti par Juno Films, et semble destiné à un accueil chaleureux d’art et d’essai. Je ne peux pas dire quand j’ai pris connaissance du travail d’af Klint pour la première fois – peut-être était-ce le cri d’ambiance dans Personal Shopper d’Olivier Assayas – mais je me souviens du sentiment de reconnaissance suscité par ses images abstraites vibrantes, une reconnexion, sur le clic-clic-clic des échéances, avec un langage d’intemporalité transcendante. Le scénariste-réalisateur Hallström a été dirigé vers Klint par sa femme, l’actrice Lena Olin, et le film qu’ils ont réalisé ensemble est une entreprise familiale, avec en son centre une première performance impressionnante de la fille du couple, Tora Hallström. (C’est aussi une réinvention prometteuse ; adolescente, elle a fait deux brèves apparitions dans les traits de son père, mais jusqu’à Hilma, elle travaillait dans le monde de la finance.) Jouant le personnage principal pendant des décennies, Tora Hallström incarne l’éternel étranger qui regarde, que ce soit dans sa famille, à l’école, dans la société ou, surtout, dans le domaine – et les grandes entreprises – des beaux-arts. (De manière rafraîchissante, son vieillissement est subtilement signalé, plutôt que souligné de la manière hyper-visuelle de nombreux films, mais à des moments clés de la narration, le passage des années pourrait être plus clair.) Tora apporte une physique terreuse au rôle, avec un entêté approprié. énergie. Le film est complété par de puissantes scènes d’Olin en tant qu’aînée Hilma, refoulée, comme elle l’a été tout au long de sa vie, par des hommes de statut et d’argent. Elle est une « sorcière » pour eux, au-delà de toute compréhension, et bien qu’il y ait une profonde fatigue dans ses yeux, il y a aussi une faim non atténuée alors qu’elle admire la beauté simple des arbres bordant une rue de la ville. Hallström retrace la naissance d’Hilma en tant qu’artiste défiant les conventions jusqu’à la mort dans l’enfance de sa sœur cadette bien-aimée (Emmi Tjernström). Ensemble, ils ont exploré l’île Adelsö, où leur famille navale possédait des terres ancestrales, sinon beaucoup d’argent, et un nom aristocratique. Pour Hilma, leurs recherches sur le monde naturel et ses peintures de fleurs et de coquillages sont une question de science, pas d’ornementation. « L’art est un outil dans ma recherche », dit-elle au comité sceptique d’hommes qui l’interrogent pour être admise à l’académie d’art, où les étudiantes doivent utiliser une entrée séparée à l’arrière du bâtiment. Elle est déterminée à créer une carte du monde qui englobe le physique et l’invisible. Sa vigilance face aux deux réalités a une vie vivante et cinétique dans le film, grâce au travail de caméra expressif de Ragna Jorming, à la partition émouvante de Jon Ekstrand, au pouls sensible du montage de Dino Jonsäter et à la palette riche et accrue de la conception de la production de Catharina Nyqvist Ehrnrooth et des costumes de Flore Vauvillé. Tout cela est orchestré avec cœur et âme par Hallström, et, surtout, sans la moindre mièvrerie. L’accent est mis sur l’expérience directe, la révélation et l’invention, et la force intérieure d’une femme qui reste fidèle à elle-même. Le scénario du réalisateur consacre une part importante de son temps à De Fem (Les Cinq), le groupe qu’Hilma forme avec quatre autres femmes rencontrées à l’école d’art : la médium Sigrid Hedman (Maeve Dermody), Cornelia Cederberg (Rebecca Calder), Mathilda Nilsson (Lily Cole) et Anna Cassel (Catherine Chalk). Ensemble, ils étudient la Théosophie et le spiritisme, à la mode à l’époque plutôt qu’outré, comme ils le sont aujourd’hui. Hallström traite ces champs d’investigation avec respect et émerveillement. Les femmes expérimentent l’écriture automatique via une planchette, et elles font de l’art collectivement, avec Hilma à la barre, guidées par des esprits. Anna, qui a beaucoup d’argent familial, finance les projets d’Hilma – des questions très urgentes pour elle et, elle en est certaine, pour le monde. Dans ce qui pourrait être une question de conjecture, Anna n’est pas seulement la bienfaitrice d’Hilma mais aussi son amant, leur connexion sensuelle subtilement véhiculée dans l’une de leurs premières scènes ensemble, une visite chez les couturiers où le mélange d’opulence et d’utilité des intérieurs semble briller. de l’Intérieur. Lorsque la mère d’Hilma (Anna Björk), aussi timide que sa fille est rebelle, a besoin d’une infirmière, Anna paie également pour cela, seulement pour découvrir que la femme embauchée, Thomasine (Jazzy de Lisser), la remplace dans les affections d’Hilma. Au crédit de Hallström et des deux performances principales, Hilma embrasse la complexité et n’a aucune utilité pour les piédestaux ou le culte des héros. Pourtant, les hauts et les bas de la relation entre Anna et Hilma, les jalousies et les arrêts et les départs, deviennent répétitifs et ennuyeux au milieu du film. Que ces séquences soient destinées à transmettre non seulement la volonté exigeante de Hilma, mais aussi sa stase artistique, c’est clair, mais le véritable moteur de l’histoire, la créativité de Hilma, se sent perdu dans le mélodrame. Malgré toute sa confiance en elle, Hilma succombe avec une extravagance douloureuse au philosophe autrichien Rudolf Steiner. Une figure historique brillante, jouée par un Tom Wlaschiha parfaitement hautain, c’est l’occultiste qu’elle tient au-dessus de tous les autres, même après qu’elle l’ait supplié de soutenir son art et il répond avec des notions prescriptives sur ce qu’est l’art et pourquoi son travail ne se qualifie pas. Mais ce n’est pas tout pour Hilma; dans une rencontre merveilleusement maladroite avec Edvard Munch (Paulius Markevicius) lors d’une exposition de ses peintures, il offre des encouragements, même s’ils sont généraux, et même s’ils sont inspirés par sa réaction à l’une de ses toiles. S’appuyant sur la générosité des autres, Hilma crée une sorte d’utopie, un atelier insulaire où elle peut réaliser des peintures à grande échelle pour le temple qu’elle envisage. Guidée par les esprits, entravée par l’establishment du monde de l’art, elle trouve un moyen de triompher, mais à grands frais, et Hilma embrasse les choses sérieuses avec le ravissement.