Les prétendants aux longs métrages d'animation de "Pinocchio" à "The Bad Guys" :


Les proportions de son personnage éponyme en stop motion sont dégingandées et enfantines, selon les mots de Guillermo del Toro. « Ils se prêtent à ces sortes de rythmes aléatoires de marche et de course qui sont très attachants. Dans son apparente simplicité, c’est un travail de conception très complexe qui garde ces quelques éléments vivants et au-dessus du bois brut qui simule les cheveux et les branches, et les ongles sur son dos sont très expressifs et uniques et semblent presque élémentaires. Le réalisateur Mark Gustafson souligne que dans l’histoire, il est sculpté par un Geppetto ivre rendant Pinocchio « très primitif à certains égards, inachevé, nu et exposé. C’était ce dont nous avions besoin pour qu’il sorte dans le monde avec. Il ne peut rien cacher. C’est la nature de l’innocence. Vous portez tout à l’extérieur et c’est ce que fait ce personnage. Il ne cache rien. »

Les méchants (DreamWorks Animation/Universal)

Pour le look de Mr. Wolf et le casting des personnages de The Bad Guys, basé sur la série de livres pour enfants d’Aaron Blabey, le réalisateur Pierre Perifel a voulu s’inspirer d’artistes français comme Franquin, Christophe Blain ou Benjamin Renner et de l’animation japonaise, notamment le mangaka Akira Toriyama. (Dragon Ball). « L’idée était de combiner constamment sophistication et bêtise dans les visuels », dit-il. « M. Wolf, par exemple, a le fanfaron d’un Spike Spiegel (Cowboy Bebop) mélangé à la charmante maladresse du Lupin de Miyazaki. Mince et long, avec une attitude désinvolte et un esprit nonchalant. Conception des personnages de « The Bad Guys » avec l’aimable autorisation de Dreamworks Animation

Les prétendants aux longs métrages d'animation de

Apollo 10 1/2 : Une enfance à l’ère spatiale (Netflix)

Apollo 10 1/2 entoure la mission lunaire Apollo 11, vue à travers les yeux du jeune Stan. Le réalisateur Richard Linklater voulait que le look de Stan englobe à la fois la réalité et l’émerveillement. « Nous avons adoré l’ère de l’ère spatiale des années 60, avec ses couleurs pop, ses textures variées et ses pellicules. Les grands films d’animation sont une influence, mais les dessins animés du samedi matin de l’époque le sont aussi. Notre personnage commence par une performance de référence, mais nous concevons toujours nos personnages avec une économie de ligne. … Nous cherchons toujours à évoquer le plus d’émotions avec le moins de dessin. ‘Apollo 10 1/2: Une enfance de l’ère spatiale’ Avec l’aimable autorisation de SXSW

Année l’Éclair (Disney/Pixar)

« Buzz est l’une des icônes de la culture pop les plus reconnaissables de l’ère moderne, mais si vous traduisez directement son design dans un monde humain, les proportions pourraient sembler très exagérées », explique le réalisateur Angus MacLane à propos du défi de concevoir son personnage pour le spin-off. . « Nous avons dû trouver un moyen d’adapter le design original pour qu’il soit plus réaliste et pourtant reconnaissable à Buzz Lightyear. » Il dit que c’était centré sur son menton. « Redressez le menton de Buzz et travaillez vers l’extérieur. C’est donc ce que nous avons fait. ‘Lightyear’ avec l’aimable autorisation de la réalisatrice de Disney/Pixar Nora Twomey dit qu’elle et le Cartoon Saloon d’Irlande ont donné à Elmer – son jeune protagoniste qui fait équipe avec un dragon – un look simple. « En fin de compte, il s’agit d’un ensemble de lignes arrangées pour former le visage et le corps d’un enfant », dit-elle du protagoniste de son film, basé sur le livre pour enfants du même nom. « Sa conception contient le moins de lignes nécessaires pour réaliser une performance centrale. Chaque ligne coûte un temps d’animation, car ils dessinent 12 images par seconde, soit une moyenne de 50 dessins par semaine. Mais des économies comme celle-ci peuvent être libératrices. Scott McCloud, dans son livre Understanding Comics, déclare : « Lorsque nous extrayons une image, nous n’éliminons pas tant les détails que nous nous concentrons sur des détails spécifiques ». Plus l’enfant est abstrait, plus il fait écho à vous et moi, ses yeux deviennent nos yeux, ses luttes deviennent aussi les nôtres. « Le Deagon de mon père » avec l’aimable autorisation de Netflix