En 2015, le cinéaste danois Lin Alluna a invité Aaju Peter à prendre une tasse de café. Alluna ne connaissait pas Peter mais a été « immédiatement captivée » par l’avocat et activiste inuit groenlandais. « J’ai été honorée qu’elle ait pris le temps de me rencontrer, et ces premières heures que j’ai passées avec Aaju ont changé ma vie », déclare Alluna. « Elle a révélé des vérités cachées sur moi-même et sur l’histoire de mon pays que je savais que je devais trouver un moyen de partager. » Ainsi, en 2017, Alluna a commencé à filmer Peter alors qu’elle se battait pour défendre les droits humains des peuples autochtones de l’Arctique et traduire en justice ses colonisateurs au Canada et au Danemark. Le résultat est « Twice Colonized », un documentaire sur le combat de Peter pour la justice, ses efforts pour établir un forum autochtone au sein de l’Union européenne et réparer ses propres blessures personnelles. Huit ans après cette tasse de café, « Twice Colonized » d’Alluna ouvre le CPH:DOX de Copenhague. Le docu de 92 minutes, qui a fait sa première mondiale au Festival du film de Sundance en janvier, sera diffusé dans la section compétition de CPH: DOX, Next: Wave. Alluna a parlé avec Variety de ce qui l’a motivée à faire « Twice Colonized », de ses objectifs pour le docu et de la façon dont Aaju a contribué à façonner le film.
Aaju sera-t-il à la première de CPH:DOX ?
Oui. Elle dit que c’est la première fois de sa vie qu’elle a hâte de venir au Danemark.
Au cours de cette tasse de café que vous avez partagée avec Aaju en 2015, qu’a-t-elle dit qui vous a donné envie de faire un documentaire ?
Cette toute première rencontre n’a été qu’une révélation pour moi en ce qui concerne la colonisation des Inuits au Groenland, la façon dont cela s’est fait et les outils systémiques qui ont été utilisés. Réaliser que le récit avec lequel j’ai été élevé et l’histoire que j’ai apprise à l’école n’était pas vrai était choquant. En tant que Danois, j’ai ressenti la responsabilité d’utiliser ce film pour exposer des chapitres de l’histoire coloniale du Danemark et dépeindre certains des effets actuels de la colonisation en Europe et au Canada – non seulement pour mes propres compatriotes, mais pour le monde.
Le docu est très personnel mais n’identifie pas ou n’explique pas toujours avec qui Aaju interagit ni pourquoi. Était-ce une décision prise dans la salle de montage?
Nous savions dès le début que nous voulions que ce soit un film personnel, et nous voulions qu’il ait cette couche poétique. Donc, je ne voulais pas tout expliquer parce que j’avais l’impression que cela sortait le public du voyage émotionnel, et pour moi, son voyage émotionnel est au centre du film. C’est donc ce sur quoi je voulais rester concentré. Mais nous étions vraiment en train de débattre de l’opportunité d’avoir ou non (des cartes) expliquant qui sont les différentes personnes qu’elle rencontre. Mais lorsque nous l’avons essayé, nous avons eu l’impression que cela créait cette hiérarchie contre nature. À un moment donné, nous avons eu une coupe où tout était expliqué, et je me sentais tellement ennuyé. Alors, j’ai tout enlevé parce qu’il faut être curieux et émerveillé, et juste être sur son chemin. C’est normal que tu ne comprennes pas tout tant que tu le sens. C’était notre objectif premier.
Aaju est si forte et déterminée, mais dans le doc, ses vulnérabilités sont exposées. Comment était-ce de tourner ces scènes intimes avec Aaju ?
Au début de notre relation, j’étais timide et il y avait des situations où j’avais l’impression de ne pas pouvoir filmer. Mais elle me disait : ‘Prends cet appareil photo’. Tu dois filmer ça parce que c’est ma vie, et tu ne peux pas juste filmer les succès. Vous devez filmer ce à quoi je fais face dans les coulisses. Les effets de la colonisation, c’est ma vie. Donc, je n’aurais pas filmé tout ça si elle avait été si insistante.
En plus d’être le protagoniste du film, Aaju a écrit et produit ce doc. Comment ses différents rôles se sont-ils manifestés lors du tournage ?
Nous aurions des discussions sur quoi et quand, et pourquoi tirer. Pendant les tournages, elle nous disait si une scène lui semblait bonne ou mauvaise. Nous développions des idées ensemble sur la façon de tourner une scène particulière.
Et comment s’est passé le montage ?
Lorsque nous avons eu notre premier premier montage, elle l’a regardé, et à partir de là, elle a vu tous les montages et est venue avec des notes sur les scènes qu’elle ne voulait pas ou sur les scènes qu’elle voulait. Nous avons fait quelques tournages supplémentaires qu’elle feutre manquaient dans le film et les a ajoutés. Donc (le film) a été ajusté tout au long de ses notes et de ce qui lui convenait.
Que voulez-vous que le public retienne de ce film ?
Peu importe qui vous êtes, d’où vous venez et ce que vous avez traversé, vous pouvez ouvrir la voie à l’épanouissement des générations futures. Vous n’avez pas besoin d’être parfait pour faire la différence. Votre histoire est votre pouvoir.