Pendant la majeure partie des 75 ans d’histoire du Festival de Cannes précédant l’édition de cette année, qui débute mardi, relativement peu de films qui ont été présentés en première à Cannes ont été récompensés par un Oscar en dehors de la catégorie Oscar que nous appelons maintenant le meilleur long métrage international. En effet, seulement deux fois le lauréat du premier prix de Cannes, la Palme d’Or, et le lauréat du premier prix de l’Académie, l’Oscar du meilleur film, ont été le même film : Marty de 1955 et Parasite de 2019. Cannes était un lieu de films d’art et d’essai dans une grande variété de langues, tandis que les Oscars célébraient les films en anglais d’Amérique ou du Royaume-Uni. Mais ces dernières années, cet écart a commencé à se combler – Cannes a parfois projeté des plats plus grand public, et les électeurs des Oscars ont de plus en plus adopté les photos d’artier, notamment parce que l’Académie, autrefois en grande partie un club de membres basés à Hollywood, est délibérément devenue un beaucoup organisation plus internationale. Considérons, par exemple, les quatre dernières éditions de Cannes (réparties sur les cinq dernières années, puisque le festival 2020 a été perdu à cause de la pandémie). Pendant ce temps, sept films projetés à Cannes ont remporté les nominations aux Oscars du meilleur film (BlackKklansman en 2018, Once Upon a Time in Hollywood et Parasite en 2019, Drive My Car en 2021 et Elvis en 2022, Top Gun : Maverick et Triangle of Sadness). Les réalisateurs de six films projetés à Cannes ont été nommés aux Oscars du meilleur réalisateur (Spike Lee pour BlackKklansman et Pawel Pawlikowski pour la guerre froide de 2018, Bong Joon Ho pour Parasite, qui a gagné, et Quentin Tarantino pour Il était une fois à Hollywood, Ryûsuke Hamaguchi pour Conduire ma voiture et Ruben Ostlund pour Triangle de Tristesse). Et six performances présentées dans des films projetés à Cannes ont ensuite été nominées aux Oscars (Adam Chauffeur pour BlackKklansman, Leonardo DiCaprio et Brad Pitt pour Once Upon a Time in Hollywood, dont ce dernier a gagné, Antonio Banderas pour Douleur et Gloire de 2019 et Austin Butler pour Elvis et Paul Mescal pour Aftersun de 2022). Tout cela fait qu’on se demande combien – et lesquels – des films du Festival de Cannes de cette année pourraient être destinés aux Oscars… * * * Le principal suspect – à vue invisible, mais au pedigree indéniable – est Killers of the Flower Moon, un film sur les meurtres dans la nation Osage dans les années 1920. Dirigé par Martin Scorsesequi l’a co-écrit avec Éric Rothil met en vedette ses deux muses, Leonardo DiCaprio et Robert de niroplus Brendan Fraser – Tous les lauréats des Oscars – ainsi que Lily Gladstone et une foule d’autres acteurs amérindiens. Le budget du film (200 millions de dollars) et sa durée (bien plus de trois heures) sont un peu déconcertants, mais les bailleurs de fonds Paramount (théâtre américain) et Apple (streaming mondial) sont certainement optimistes à ce sujet. Et avec Scorsese – dont le film Taxi Driver de 1976 a remporté la Palme d’Or – ayant choisi de le projeter hors compétition plutôt que dedans, il ne tourne pas pour les prix du festival, mais pour le genre de buzz qu’Elvis et Top Gun : Maverick obtenu quand ils ont été projetés hors compétition au festival de l’année dernière en route vers les meilleurs noms aux Oscars.
Wes Anderson est de retour au festival avec un autre énorme film d’ensemble en compétition, Asteroid City, qui se déroule lors d’une convention Junior Stargazer en 1955, et que Focus sortira en juin. En termes d’appâts de récompenses, Anderson est très touché (Grand Budapest Hotel) ou raté (dernier Cannes’ The French Dispatch). On pourrait dire la même chose pour Todd Haynes, dont May/December, un autre titre de compétition, est l’un des titres de vente les plus attendus du festival. C’est l’histoire d’une actrice (oscarisée Natalie Portmanégalement EP) qui rend visite à la femme qu’elle doit jouer dans un film (oscarisée Julianne Moorecollaborateur récurrent de Haynes, notamment sur Far from Heaven en 2002).
Jonathan Glazer n’a pas du tout de palmarès aux Oscars – son dernier film, Under the Skin de 2013, a été adopté par de nombreux critiques, mais pas par des groupes de récompenses – mais cela n’empêchera pas beaucoup de spéculer sur son entrée en compétition The Zone of Interest, qui est adapté du roman du même nom de Martin Amis de 2014 sur un officier nazi épris de la femme du commandant du camp, joué par Sandra Huler (Palmée Toni Erdmann). Étant donné que Huller joue également dans un autre film de compétition, Justine Triet‘s Anatomie d’une chute, en tant que femme essayant de prouver son innocence après le meurtre de son mari, elle pourrait être à surveiller dans la course de la meilleure actrice. Le champ de la compétition comprend également le dernier – et apparemment le dernier – drame sur l’évier de cuisine du maître britannique de 86 ans et ancien lauréat de la Palme Ken Loach. Il examine apparemment l’impact de la mondialisation, de l’immigration, etc. sur une petite ville britannique. Les films de Loach ont toujours mieux plu aux critiques qu’aux membres de l’Académie, mais ne dites jamais jamais. Autres films en anglais à surveiller : Karim Aïnouz‘s Firebrand, un film sur Katherine Parr (oscarisée Alicia Vikander), la sixième et dernière épouse du roi Henri VIII (Loi de Jude), qui cherche toujours à être distribué aux États-Unis ; Jessica Hauser‘s Club Zero, sur un enseignant et cinq élèves d’une école d’élite, avec un casting qui comprend Mia Wasikowska et Elsa Zylberstein; et les mouches noires, Jean-Stéphane Sauvaire‘s thriller sur un jeune homme se préparant à l’école de médecine (Tye Sheridan) et un ambulancier vétéran (Sean Penn), qui est basé sur un scénario qui figurait sur The Black List, et qui a déjà été acquis par Open Road. * * * Parmi les notables non anglophones de la compétition figurent trois films des réalisateurs d’anciens lauréats de la Palme : Monster, Hirokazu Kore-edale premier film en japonais depuis son film Shoplifters, lauréat d’une Palme en 2018 et nominé aux Oscars ; À propos des graminées sèches, Nuri Bilge Ceylanle portrait en turc d’un enseignant accusé d’avoir abusé d’un élève ; et des jours parfaits, Wim Wenders‘ Assemblage en japonais de quatre nouvelles. Maître finlandais Aki Kaurismäki revient en compétition avec Fallen Leaves, une tragi-comédie qui marque le dernier opus de sa série « Prolétariat ». Deux films en langue italienne sont également en lice : La Chimère, avec Josh O’Connor et Isabelle Rossellini et dirigé par Alice Rohrwacher, dont le court métrage d’action en direct qui a été présenté en première à Cannes l’année dernière, Le Pupille, a ensuite été nominé aux Oscars ; et la comédie dramatique A Brighter Tomorrow, qui a été co-écrite, réalisée et interprétée par Nanni Moretti, et qui est déjà sorti en salles en Italie. Et la France elle-même est dans la course avec les deux Catherine Breillatle premier film de en 10 ans, Last Summer, un remake du film Queen of Hearts de 2019, sur une relation belle-mère-beau-fils ; et Tran Anh Hungde langue française Le Pot-au-Feu, mettant en vedette Juliette Binoche en tant que cuisinière qui tombe amoureuse du chef pour qui elle travaille. * * * Des films de non-fiction forts sortent parfois du festival, tels que Bowling for Columbine de 2002, The Fog of War de 2003, Inside Job de 2010 et Amy de 2015, qui ont tous remporté l’Oscar du meilleur long métrage documentaire. Cette année, on a l’impression qu’il faut garder un œil sur Occupied City, une chronique épique d’Amsterdam occupée par les nazis, réalisée par l’acteur oscarisé Steve McQueen et sera distribué par A24 (il n’est pas en compétition) ; et le Four Daughters en langue arabe, dans lequel des actrices jouent les deux filles disparues d’une mère tunisienne (c’est le cas). * * * Les films d’animation ne sont presque jamais projetés en compétition à Cannes, et Elemental, le festival le plus proche de cette année, ne fait pas exception. Réalisé par Peter Sohn, il s’agit du 27e long métrage de Pixar – qui était le dernier au festival avec Inside Out, et qui décroche presque toujours au moins un film dans la catégorie Oscar du meilleur long métrage d’animation – et sortira en salles par Disney en juin. * * * Enfin, on ne peut ignorer aucun film de Pedro Almodóvar, qui revient au festival avec Strange Way of Life, un court métrage avec Ethan Hawke et Pedro Pascal qui marque sa deuxième sortie en anglais. Pour ce film, dont Sony Classics a déjà acquis les droits, pourrait-il suivre Rohrwacher dans la course aux Oscars du meilleur court métrage en direct ?