Des dirigeants de sociétés de médias asiatiques, dont CJ ENM, Zee Entertainment Enterprises, BEC World et Bona Film Group, ont discuté de l’évolution du paysage médiatique asiatique lors de la première journée du Filmart de Hong Kong. Alors que la plupart des discussions portaient sur l’essor de la production de contenu OTT et des formats voyageant dans la région, la Chine semble toujours retrouver le chemin des marchés internationaux et de la collaboration après trois ans d’isolement relatif. Lors de la première session du marché, Sebastian Kim, responsable des ventes et des acquisitions pour CJ ENM en Corée, a déclaré que la gamme de contenus coréens pouvant voyager s’étend au-delà du genre principal du drame romantique à l’action, la science-fiction, les thrillers et la télé-réalité.
. « Nous avons été surpris par le succès de la réalité, car les émissions non scénarisées ne sont généralement destinées qu’au public coréen, mais nous prévoyons maintenant d’en faire davantage pour les marchés internationaux », a déclaré Kim. Le directeur de Zee pour l’Asie-Pacifique, Sanmesh Thakur, a déclaré que le public indien était devenu plus aventureux, grâce à l’essor du streaming, qui encourage les créateurs locaux à essayer de nouvelles formes de narration.
« Ce que nous constatons sur OTT, c’est que le public de la génération Z veut quelque chose de rapide et d’énervé. Il n’y a qu’un nombre fini d’histoires, c’est donc la façon dont vous racontez l’histoire qui doit changer. Il a ajouté qu’une partie de ce nouveau contenu voyage également à l’étranger.
De même, Ziraviss Vindhanapisuth, chef des affaires internationales chez BEC World en Thaïlande, a déclaré qu’un plus large éventail de genres thaïlandais, y compris l’horreur et BL (alias Boy’s Love, drame romantique mettant en scène des relations homosexuelles), atteignaient de nouveaux marchés à l’échelle internationale. « BL a du mal à faire passer la censure pour les chaînes gratuites sur la plupart des marchés, mais nous trouvons un public sur OTT. » Mais alors que le boom du streaming permet au contenu de voyager dans sa langue d’origine, les trois intervenants ont déclaré que la grande tendance était toujours aux adaptations en langue locale, en particulier des formats américains, britanniques, turcs et coréens.
La coproduction reste difficile, car mélanger les acteurs et les langues de différents pays signifie généralement que le contenu n’atterrit avec aucun public. « Nous recherchons cette formule depuis des décennies, mais nous avons trouvé que la meilleure formule de coproduction est l’adaptation », a déclaré Kim. « Les acteurs coréens sont destinés au public coréen et les acteurs thaïlandais sont destinés au public thaïlandais.
Nous n’avons pas vu de grands succès avec le mélange des acteurs en Asie. Plus tard dans la journée, le directeur de l’exploitation de Bona Film Group, Jiang Defu, a expliqué que le box-office chinois était toujours en baisse par rapport aux niveaux pré-pandémiques. L’année dernière, seuls 41 films ont réalisé plus de 100 millions de RMB (14,5 millions de dollars) au box-office, le seuil de rentabilité de la plupart des films chinois, contre plus de 100 dépassant cette référence avant la pandémie.
Il a déclaré que l’industrie doit « rechercher des moyens d’innover et de créer, et également d’améliorer nos efforts de marketing et les industries auxiliaires autour de l’industrie cinématographique. Il a également été franc sur le fait que les cinéastes chinois doivent « travailler dans le cadre des valeurs fondamentales de la culture et de la propagande chinoises ». Hou Hongliang, président du producteur de télévision chinois Daylight Entertainment, a déclaré que le contenu télévisuel chinois commençait à devenir plus populaire sur les marchés internationaux.
« Des entreprises coréennes ont acquis nos adresses IP et nous avons obtenu de bons résultats sur les plateformes étrangères. » Mais il a également reconnu que les plus grands marchés étrangers pour le contenu chinois sont toujours les pays sinophones d’Asie du Sud-Est. « Nous devons nous développer davantage.
Le contenu coréen a pu se développer car il bénéficie d’un support mondial, c’est donc quelque chose dont nous devons tirer des leçons et nous améliorer. Il a également déclaré que les producteurs chinois souhaitaient toujours travailler avec Hollywood et que certains étaient allés aux États-Unis pour apprendre et échanger des idées, « mais ce n’est pas facile car nous avons des cultures différentes et des barrières linguistiques ». Filmart se déroule jusqu’au 16 mars au Hong Kong Convention and Exhibition Centre.
Les tables rondes des prochains jours porteront sur la télé-réalité asiatique, l’animation chinoise et les applications du Web3 dans l’industrie du divertissement.