Rian Johnson de Glass Onion sur l'usurpation d'Elon Musk et l'art de la satire


L’écrivain George S. Kaufman a dit un jour que « la satire est ce qui se termine le samedi soir ». Mais près d’un siècle plus tard, alors que la vraie vie est devenue plus absurde que la plupart des arts, la satire est partout – des franchises populaires telles que les films « Knives Out » et « The White Lotus » aux succès tels que « Parasite ».

Pourquoi maintenant? Dans notre monde post-Trump, où la vérité est sujette à débat et où des questions comme le racisme sont impossibles à ignorer, les monologues des talk-shows et les sketchs de « Saturday Night Live » sont devenus parmi les seules critiques capables de percer le bruit des querelles politiques. et crier des mensonges, ouvrant sans doute la voie à plus de films traitant de la satire. « La satire place toujours les événements dans un contexte sociétal, traitant souvent des hiérarchies et des influences économiques.

Rian Johnson de Glass Onion sur l'usurpation d'Elon Musk et l'art de la satire

Donc, si vous voulez examiner l’époque dans laquelle nous vivons, c’est un bon point de départ », déclare le scénariste-réalisateur Ruben Östlund, dont le «Triangle de la tristesse» embrouille les influenceurs, les un pour cent et les divisions de classe. « Vous êtes un peu immunisé contre le politiquement correct. Tant que vous abordez un sujet d’un point de vue clinique, le public ne sait pas si vous vous moquez de ses préjugés ou si vous exposez les vôtres.

La satire crée un endroit sûr pour explorer des sujets controversés et provoquer la réflexion, tout en vous permettant d’être extrêmement divertissant. Cela peut également ajouter un coup de poing au tarif grand public, comme Rian Johnson l’a montré avec le polar « Knives Out » de 2019 et sa suite, « Glass Onion: A Knives Out Mystery », qui a remporté six Critics Choice et deux noms aux Golden Globe (dont la meilleure photo – comédie musicale ou comédie), et environ 15 millions de dollars en une semaine de diffusion théâtrale avant son arc Netflix. La star de « Onion » Edward Norton rappellera à beaucoup un certain magnat de Twitter, tout comme Dave Bautista fait écho à un podcasteur chauve et Kate Hudson reflète de nombreux influenceurs narcissiques.

« C’est évidemment le résultat d’avoir vécu dans le monde au cours des six dernières années et de vouloir crier un peu dessus », a déclaré le scénariste-réalisateur Johnson. « J’ai travaillé assez dur pour intégrer ces points dans un divertissement. … [Satire] était une grande partie de la raison d’être de ces films.

Il honore également les films qui l’ont inspiré, « s’engager avec ce que nous pensons et parlons tous maintenant, ce que faisait Agatha Christie à l’époque…. La première fois que j’ai parlé à Edward de la [sequel]j’ai dit, ‘On va un peu plus'[Dr.] Strangelove’ avec celui-ci.

‘ Si nous allons refléter les six dernières années, ça va devenir un peu « Strangelove ».  » film et réalisateur) à la saga théâtrale de 1950 « All About Eve » (meilleur film et cinq autres victoires) à la comédie de guerre de 1964 « Dr. Folamour ou : Comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et à aimer la bombe » (quatre noms).

L’émission bourgeoise française de 1972 « Le Charme discret de la bourgeoisie » (film en langue étrangère), le journal télévisé prémonitoire de 1976 « Network » (quatre Oscars), l’étude sur les mœurs des banlieues de 1999 « American Beauty » (meilleur film et quatre autres trophées) et la célébrité et l’envoi médiatique de 2002 « Chicago » (meilleure photo et cinq autres victoires) ont suivi. Plus récemment, le film d’horreur / satire raciste de 2017 « Get Out » a remporté le scénario original, le thriller sud-coréen de 2019 commentant les divisions de classe, « Parasite », a décroché la meilleure image, trois autres Oscars et un montant brut de 262 millions de dollars dans le monde et le changement climatique de 2021 l’allégorie « Don’t Look Up » a marqué quatre noms. Jeanine Basinger, historienne du cinéma et présidente du jury des AFI Awards, auteur de « Hollywood : l’histoire orale » (co-écrit avec Sam Wasson), souligne que la plupart des nouvelles satires ne sont pas aussi pures que la comédie politique de 1997 « Wag the Dog ».

Ils sont généralement attachés à d’autres genres comme le tirage au sort, comme la comédie d’horreur « The Menu », qui rapporte 36,5 millions de dollars, qui envoie les riches gourmets comme un culte, avec les stars Ralph Fiennes et Anna Taylor-Joy décrocher des noms Golden Globe. Basinger dit que le jeune public d’aujourd’hui « ne veut rien de trop affectueux ou humain, alors il aime beaucoup de films à connotation satirique. Et c’est un bon moyen d’amener les gens à accepter des questions politiques qu’ils pourraient ne pas vouloir.

Définir la satire peut devenir délicat. « The Banshees of Inisherin » peut sembler utiliser la bataille autodestructrice de deux amis pour faire la satire des décennies de conflit en Irlande. Mais Basinger dit « c’est [just] une métaphore.

Le film est plutôt une fable irlandaise. Vous pourriez sortir [its Irish Civil War backdrop] et avoir le même film. Et l’humour antique et absurde de l’adaptation par Noah Baumbach du roman « White Noise » de Don DeLillo en 1985 (qui a valu à Adam Driver une nomination au Globe) peut obscurcir sa satire du milieu universitaire, des produits pharmaceutiques et de la panique face à un « événement toxique aéroporté ».

Et, comme le souligne Johnson, les cibles peuvent ne pas être aussi précises qu’elles le paraissent. « Avec le personnage d’Edward Norton, dès que j’ai commencé à penser à un milliardaire de la technologie, cela est devenu inintéressant, contrairement à cette étrange chose américaine que nous avons de confondre la richesse avec la sagesse ou la compétence », dit-il. « D’une part, nous voulons leur lancer des flèches.

Et d’autre part, je pense que nous avons tous aussi des choses bizarres [fantasy] où nous espérons qu’ils seront Willy Wonka et nous emmèneront dans l’ascenseur en verre. Cela, pour moi, est intéressant, au lieu de simplement se moquer d’un mec au Texas. La parodie de Johnson des riches a-t-elle été façonnée par son propre conte de chiffons à la richesse, qui l’a fait passer d’un tarif indépendant comme « Brick » de 2005 à un accord Netflix pour deux suites de « Knives Out » qui pourraient lui rapporter plus de 100 millions de dollars ? « Je pense qu’il y a beaucoup d’humour, comme [our detective’s] réaction à la [billionaire’s] l’île, qui est tirée d’expériences personnelles où les règles des riches s’appliquent, et je ne suis pas exactement sûr de ce que je suis censé faire », rit-il.

Alors que l’auteur suédois Östlund n’est pas encore allé à Hollywood, il a réussi à faire des satires à l’étranger. Son envoi de 2014 sur la masculinité et les relations, « Force Majeure », dans lequel un père s’enfuit alors que sa famille fait face à une avalanche, lui a valu le prix du jury Un Certain Regard à Cannes. Traquer le monde de l’art dans « The Square » en 2017 lui a valu la Palme d’Or à Cannes.

Il en a obtenu un deuxième pour « Triangle », son récit d’une croisière en yacht où la structure de classe est bouleversée, qui a remporté le prix du meilleur film, réalisateur et scénariste aux European Film Awards de décembre. Une scène, où un modèle masculin (Harris Dickinson) se dispute avec sa petite amie modèle plus riche (Charlbi Dean) pour savoir qui paiera le chèque, est venue de sa propre expérience. La croyance de sa mère dans le communisme a conduit à « un débat politique constant dans ma maison », qu’il parodie dans « Triangle ».

Et son prochain film avec la star de « Triangle » Woody Harrelson, « The Entertainment System Is Down », augmente notre dépendance à l’égard de la technologie en la montrant en panne lors d’un long vol. « C’est en partie basé sur une étude qui a révélé que nous sommes plus contrariés lorsque nous perdons notre téléphone que lorsque nous perdons notre partenaire », dit-il en riant. Östlund s’est même parodié – et la saison des récompenses – dans un court métrage YouTube de 2015.

« Quand nous n’avons pas été nominés pour ‘Force Majeure’, moi et le producteur Erik Hemmendorff nous sommes amusés à créer ce clip intitulé ‘Le réalisateur suédois panique quand il rate la nomination aux Oscars' », rit-il. « Je ne me sens pas obligé de jouer le rôle d’un réalisateur prestigieux. ».