Ron Howard n’est pas du tout surpris qu’une suite de Willow existe désormais sous la forme d’une série Disney +. Après tout, le cerveau de Willow, George Lucas, a toujours cru qu’une série télévisée serait le moyen optimal d’élargir le monde de Willow, et l’idée a été lancée depuis que Lucas et Howard ont collaboré au film de 1988 de ce dernier. Rétrospectivement, Howard remercie Lucas et Willow de lui avoir appris à diriger des films à effets lourds sur une toile plus grande. Il a également beaucoup appris sur la narration, en particulier lorsque Joseph Campbell est venu rendre visite à Lucas pendant le développement de Willow. Le livre de Campbell, Le héros aux mille visages, a servi de base à tous les récits mythologiques de Lucas. « Nous nous sommes retrouvés autour de George’s [Lucas] table à manger, raconter [Joseph Campbell] toute l’histoire de Willow, et il nous a donc raconté les origines des mythes auxquels nous empruntions », a déclaré Howard au Hollywood Reporter. Avec la première saison de Willow maintenant dans les livres, Howard attend toujours un mot sur une seconde seconde, car le dispositif de cadrage à mi-crédit de la finale de la saison 1 faisait allusion à Willow ayant un plan de trois saisons. « Eh bien, il y a toujours eu un espoir et un plan pour plus de saisons. Il y a certainement plus d’histoires à raconter, mais il n’y a rien de concret sur lequel je puisse commenter pour le moment », déclare Howard. « D’un point de vue créatif, tout le monde est sous tension. Tout le monde a adoré travailler sur Willow. J’avais l’impression qu’il avait trouvé sa voix et sa place, alors nous restons là. Dans une récente conversation avec THR, Howard rend également hommage au créateur de la série Jonathan Kasdan pour sa vision contemporaine de Willow, avant d’aborder l’avenir de ses personnages Solo: A Star Wars Story.
Eh bien, est-il encore difficile de croire qu’un saule la suite existe maintenant ?
(Rires.) Eh bien, il y a quelque chose à ce sujet qui m’a toujours semblé quelque peu inévitable. C’est quelque chose que George [Lucas] toujours vraiment cru. Il pensait qu’une série était le bon moyen de développer davantage le monde et de le maintenir en vie. C’était dans les livres, mais il a toujours cru qu’une série serait un excellent moyen d’explorer le monde lancé par le film. Et puis quand [Lucasfilm boss] Kathy Kennedy était impliquée, j’ai commencé à le lui mentionner comme quelque chose dont j’aimerais faire partie et sur lequel travailler. Alors cette conversation a continué quand je suis arrivé et que j’ai commencé à travailler sur Solo. Willow Ufgood (Warwick Davis) dans Willow de Lucasfilm Avec l’aimable autorisation de Lucasfilm
Il y avait toujours des fans qui voulaient une suite, mais a-t-il fallu la création de Disney+ pour que la conversation ait vraiment lieu ?
Avec Disney +, nous avions enfin l’environnement qui soutiendrait le spectacle de manière très cinématographique. On a pu profiter du travail qu’avait fait le film et aller plus loin grâce au numérique et à tout ce que ça nous apporte en terme d’effets spéciaux. Ce n’est donc pas quelque chose que vous pourriez nécessairement faire avec un budget réseau ou câble, Game of Thrones mis à part. Mais l’autre chose est que le monde a enduré. L’idée de Willow en tant que personnage vient de grandir au fil des ans, de génération en génération, et la combinaison de Disney + voulant être ambitieux, devant en faire plus et ce courant de soutien sous-jacent en a fait un bon pari pour eux. Et Jon Kasdan a également eu une excellente interprétation. Il a pu entrer dans notre réunion avec un point de vue sur la façon d’amener le monde plus loin et d’élargir le mal dans le paysage et de regarder les personnages au-delà de Willow. Il avait un excellent instinct pour savoir qui serait la prochaine génération d’aventuriers et de personnages centraux importants et à quoi ils ressembleraient.
Aviez-vous des prérequis ou des souhaits personnels pour la série ?
[Screenwriter] Bob Dolman, moi-même et George avons construit le film original autour de l’humour et des relations des personnages, en interfaçant, en interagissant, en faisant face et en naviguant dans l’aspect magique et fantastique de l’histoire. Nous voulions donc que les personnages de la série soient vraiment relatables d’une manière contemporaine, comme le film l’avait été, et pour améliorer cela. Il devait donc s’agir de ces relations, et dans une série, vous pouvez entretenir plus de relations.
Vous tournez 25 assiettes à la fois, généralement, alors quand avez-vous choisi vos spots en ce qui concerne cette série?
J’ai travaillé un peu sur les premières phases de l’histoire. Jon me demandait d’entrer, et il me proposait. Je recevais aussi un appel téléphonique, réagissais à un scénario, regardais quelques premières coupures et faisais quelques commentaires sur les premiers quotidiens. C’était juste eux qui demandaient: « Qu’en pensez-vous? » et puis moi leur disant. De temps en temps, j’avais un commentaire ou une suggestion à proposer, tout comme Bob Dolman au début, lorsqu’il est arrivé et a travaillé dessus pendant un certain temps. C’était amusant et excitant parce qu’aucun de nous ne voulait faire quelque chose qui ressemblait à une répétition ou qui se sentait nostalgique. Nous voulions construire sur les fondations du film, avec une certaine intégrité, et c’était aussi dans l’esprit de Jon depuis le début. Mais Jon a cet âge. Je pouvais dire quand nous travaillions sur Solo qu’il n’était qu’un fan. Il faisait partie de ces enfants qui l’ont vu au cinéma, puis l’ont vraiment regardé encore et encore, d’abord sur VHS, puis sur DVD. Il a juste tout absorbé, et j’ai reconnu cela à travers sa génération et d’autres.
Y a-t-il un dialogue en cours actuellement sur saule saison deux ?
Eh bien, il y a toujours eu un espoir et un plan pour plus de saisons. Il y a certainement plus d’histoire à raconter, mais il n’y a rien de concret sur lequel je puisse commenter pour le moment. D’un point de vue créatif, tout le monde est sous tension. Tout le monde a adoré travailler sur Willow. C’était comme s’il avait trouvé sa voix et sa place, alors nous sommes juste là.
saule était votre sixième film, et chaque film fournit probablement des leçons et des plats à emporter qui éclairent votre approche du prochain film. Te souviens-tu de ce que tu emportais avec toi depuis saule?
C’était une pierre angulaire très importante pour moi. Cela a aussi vraiment approfondi mon amitié et ma relation avec George Lucas. Cela faisait deux ans et demi. Il était mon réalisateur sur American Graffiti, donc je suis resté en contact avec lui et il a été un mentor très utile alors que je devenais cinéaste. Mais ici, je travaillais vraiment avec lui. C’était sa vision, et j’essayais de la réaliser du mieux que je pouvais. Il m’encourageait également à m’engager, et c’est de là que vient l’humour et le ton des relations. Bien sûr, Bob Dolman a également beaucoup contribué. Je dis souvent que j’y suis entré en tant que cinéaste confirmé. Mon travail post-universitaire était terminé, mais Willow était doctorante, parce que c’était du cinéma sur grand écran. J’ai vraiment utilisé la toile de manière plus complète et plus riche, et j’ai beaucoup appris de George, non seulement sur les effets visuels, mais aussi sur la composition, le montage des rythmes et la narration. Il est un tel étudiant des récits classiques. Nous avons eu la chance de nous asseoir avec Joseph Campbell et sa femme [Jean Erdman], et lui raconter l’histoire à un moment donné. Il n’a pas été amené dans ce but ; il rendait juste visite à George Lucas. Mais nous nous sommes retrouvés autour de la table du dîner de George, lui racontant toute l’histoire de Willow, et il nous a donc raconté les origines des mythes auxquels nous empruntions.
Mon moment préféré dans le film est quand Willow tombe dans la neige et que Madmartigan (Val KIlmer) le soulève et le place sur ses épaules. Warwick-Davis‘ souvenir, c’est que tout a été improvisé, alors c’est aussi comme ça que vous vous en souvenez ?
Oui, Val pourrait juste faire ça. Il l’a absolument fait, et c’était merveilleux. Ils avaient une excellente chimie ensemble et c’était amusant pour moi de renouer avec Warwick sur Solo. Il n’a pas joué un rôle important dans Solo, mais il était également dans les coulisses, aidant avec de nombreux robots et se produisant lui-même. Donc, Warwick et sa famille étaient beaucoup autour du film, que ce soit devant la caméra ou simplement pour aider, de manière créative. Solo : Une histoire de la guerre des étoiles, Emilia Clarke comme Qi’ra, 2018. Lucasfilm/Walt Disney Studios Motion Pictures/avec la permission d’Everett Collection
Eh bien, je dois vous dire que vos récentes citations sur un Solo la suite n’étant pas une « priorité de Lucasfilm » m’a causé beaucoup de douleur et de détresse parce que j’aime vraiment ce film.
(Rires.) Merci.
Est-ce que Disney+ est une option ? Comme saule et Andor prouver, c’est un endroit où Lucasfilm peut prendre des risques.
Je ne suis pas producteur sur Solo. Je suis venu pour soutenir le projet et pour ma longue relation avec George, Kathy et Larry Kasdan. Donc je n’ai même pas eu de conversations à ce sujet. On pourrait supposer qu’il y a des personnages là-bas qui pourraient aller beaucoup plus loin, mais je ne sais pas où Disney + va avec le Galaxy. Ces émissions ne sont pas seulement importantes pour tous ceux qui y travaillent, mais elles représentent un gros pari pour l’entreprise à chaque fois. Ils font leurs choix avec beaucoup de soin et veulent continuer à grandir et à évoluer. Je sais donc que ce n’est pas vraiment une réponse, mais il y a un réel appétit pour comprendre où Star Wars peut emmener les spectateurs, en plus de s’appuyer sur des personnages et des idées déjà connus. Mais il y a beaucoup de talent dans Solo, et que j’aie été impliqué ou non, j’aimerais revoir certains de ces personnages.
Les choses se compliquent avec des personnages hérités comme Han et Lando, mais si rien d’autre, j’espère juste que l’une des émissions existantes pourra trouver une place pour Qi’ra d’Emilia Clarke. Une femme chef du crime qui aide discrètement la rébellion est tout simplement trop bonne pour être gaspillée.
Qi’ra est assez intéressant, ouais. Il y a beaucoup de points d’interrogation tourbillonnant autour d’elle, donc j’aimerais bien voir ça aussi.
Je m’en voudrais de ne pas mentionner l’un de mes films préférés de la dernière décennie, Se précipiter. Je pense encore à la scène où Hunt (Chris Hemsworth) brutalise un journaliste pour défendre Niki (Daniel Bruhl). Avez-vous senti l’appréciation de ce film grandir au fil des ans?
J’ai vraiment. J’en ai ressenti beaucoup d’appréciation à l’époque, pas tellement en Amérique du Nord, parce que la F1 [Formula One] n’avait pas encore tout à fait cliqué. Et donc nous n’avons bien réussi qu’au box-office, mais les critiques étaient excellentes, donc c’était très gratifiant. Au niveau international, il a immédiatement eu une place dans la culture cinématographique contemporaine et, heureusement, la communauté F1 l’a vraiment adopté. Donc, dix ans plus tard, je peux toujours obtenir des laissez-passer aux stands à tout moment. (Rires.) C’est tout simplement fantastique.
Enfin, en 1981, mes parents – avant qu’ils ne soient techniquement mes parents – vous ont croisé à Kapalua Bay, à Hawaï, et ma mère a dit bonjour au bébé Bryce. [Dallas Howard] dans une poussette. Eh bien, j’ai fini par raconter cette histoire à Bryce il y a quelques années et sa tête a explosé. Elle a ensuite rendu le bonjour à ma mère quatre décennies plus tard.
Eh bien, c’est cool. Je me souviens bien de ce voyage. Nous n’avons pas beaucoup de vacances hawaïennes dans notre histoire familiale. J’ai l’impression de beaucoup travailler. (Rires.) Mais c’était un bon voyage, alors envoyez un autre bonjour à vos parents. *** Willow est maintenant en streaming sur Disney+. Cette interview a été éditée pour plus de longueur et de clarté.