En collaboration avec le Festival international du film de Morelia (FICM) au Mexique, la Semaine de la critique cannoise a présenté jeudi quatre courts métrages de réalisateurs mexicains en devenir : « The Things I Tell You » de Daniela Silva Solórzano ; « Le court métrage » de José Luis Isoard Arrubarrena ; « S’en aller et revenir » de José Permar : et « Une main sous la neige » de José Esteban Pavlovich. « Nous avons commencé par présenter les films de la Semaine de la Critique à notre festival, car c’est une section importante pour le Mexique. C’est là que Guillermo del Toro et Alejandro González Iñárritu ont été découverts », explique Daniela Michel, directrice de la FICM.
Depuis 2005, les courts métrages mexicains voyagent aussi à Cannes. « Nous avons été très, très chanceux d’avoir cette collaboration. Cela a également renforcé notre relation avec la Semaine de la Critique.
Depuis l’année dernière, nous participons également à [workshop] Next Step », ajoute-t-elle, ouvrant sur la sélection de cette année. « Ces films montrent la diversité et la variété des voix mexicaines. Tous ces cinéastes viennent de différentes régions du pays – il ne s’agit pas uniquement de Mexico.
C’est un pays tellement riche et ce sont des histoires très différentes. Dans « Les choses que je te dis », Daniela Silva Solórzano se concentre sur les relations courtes et intenses dans un monde où les textos et les rencontres « nous font nous sentir libres et vulnérables ». « J’adore réaliser des films où je peux impliquer ma propre expérience », dit-elle.
« J’ai eu du mal à me voir dans ce film la première année après l’avoir fait. Je l’ai gardé en réserve, incapable de comprendre ce qui s’était passé. [But] c’est bon de sentir les choses et de les montrer.
Intéressée par le mélange de différents formats visuels, elle s’est cette fois tournée vers Instagram, les textes ou les notes vocales. « Je voulais créer un monde virtuel auquel mes amis pourraient s’identifier. Pendant quelques mois, j’ai tout filmé, envoyé des centaines de messages et vécu des émotions sous le charme de faire un film.
« Les choses que je te dis » Avec l’aimable autorisation de la Semaine de la critique José Permar revient également de près dans « To Go Away and Come Back », basé sur les souvenirs de sa mère lorsqu’elle était dans un coma artificiel. « Au Mexique, coexistent de petites histoires intimes et de grandes idées avec une ambition de changement social. Après la pandémie, de nombreux cinéastes ont commencé à faire des films de manière plus «introvertie» », déclare-t-il, rappelant les expériences difficiles qui ont finalement abouti au film.
« Je me sentais impuissante et il y avait un sentiment de culpabilité : je n’étais pas capable d’être là ou de faire plus pour ma mère. Je n’ai pas pu rentrer, à cause des frontières fermées, et je me suis sentie inutile. Faire cela était la seule façon de faire quelque chose et, petit à petit, c’est devenu une façon de construire une nouvelle forme d’intimité avec ma famille.
« S’en aller et revenir » avec l’aimable autorisation de la Semaine de la critique Pour « Une main sous la neige », sur un pêcheur enquêtant sur la mort de son frère jumeau, José Esteban Pavlovitch a fait référence à deux images qui tournaient dans sa tête. Un homme qui se regarde, étant mort. Un homme qui voit la neige pour la première fois.
Tout en abordant des sujets tels que la violence creusée, les institutions militaires corrompues et les enfants transformés en tueurs à gages. « Cela étant dit, cela reste une histoire universelle. Il parle de perte, de deuil, de liens du sang et de dignité humaine.
Côté genre, j’ai l’impression qu’il y a une essence de western, qui se marie parfaitement avec le paysage de ma maison », dit-il. « Pour moi, personnages et paysages ont la même importance. J’ai travaillé en étroite collaboration avec mon directeur de la photographie J.
Daniel Zúñiga pour trouver le langage visuel du film. Ces plans à 360 degrés, comme la séquence initiale, [served] comme un outil pour explorer l’environnement et le monde intérieur du personnage. José Luis Isoard Arrubarrena, derrière « The Short Film », a également embrassé la vie intérieure de son protagoniste : une actrice trans (Luisa Almaguer) qui se retrouve en difficulté sur et hors plateau.
«Il y a une histoire laide de représentation trans au cinéma et cela se traduit par très peu d’opportunités pour les actrices et autres professionnels de l’industrie. Presque tous ceux de Luisa [previous] certaines parties étaient des travailleuses du sexe », note-t-il. Admettre que le film a été tourné en deux jours dans son appartement.
« Le court-métrage » Avec l’aimable autorisation de la Semaine de la Critique « Je ne suis pas toujours un grand cinéaste mais j’ai la chance d’être très prolifique », s’amuse-t-il. « Nous sommes très heureux que les thèmes de ce court métrage aient été catapultés à Cannes. Si un jeune trans finit par le regarder, nous espérons qu’il [open up the world of] représentation complexe, belle et digne.
« D’après mon expérience, les décors sont meilleurs s’il y a de la diversité. Diversité de genre, d’origine ethnique, d’âge, de couleur de peau, d’orientation sexuelle. J’espère que cela deviendra bientôt une pratique courante et [stays this way] pour toujours.
» « Notre société s’est beaucoup ouverte, dans l’ensemble. Il y a cette énergie vibrante dans le cinéma mexicain en ce moment », ajoute Daniela Michel. Mentionnant également plus de réalisatrices – « elles gagnent dans les festivals, comme [Salvadoran-Mexican] Tatiana Huezo, et livrer un travail fantastique »- et les succès internationaux des cinéastes locaux qui ont dynamisé toute l’industrie.
« La proéminence des ‘Trois Amigos’ [Iñárritu, del Toro and Alfonso Cuarón] est énorme et ils ont beaucoup soutenu les jeunes cinéastes. Mais beaucoup de ces futurs réalisateurs ne pensent pas nécessairement à aller à Hollywood. Les gens réalisent enfin qu’ils peuvent faire des films chez eux et faire carrière ici.
La 21e édition du Festival international du film de Morelia se déroulera du 20 au 29 octobre.