L’adaptation par Jason Katims de Dear Edward d’Ann Napolitano n’est pas une émission de type clin d’œil et coup de coude, mais dans un épisode de fin de saison, une paire de personnages fait ce qui équivaut à un débriefing sur les innombrables intrigues du drame et l’un d’entre eux se rend compte que deux des histoires en cours ont été très, très similaires. « Oh, eh bien ça … fait écho », dit le personnage qui a passé la saison moins impliqué dans les différents arcs principaux.
Cher Edouard
The Bottom Line Dix épisodes de chagrin sans escale, même un chagrin bien conçu, c’est beaucoup de chagrin.
Date de diffusion : Vendredi 3 février (Apple TV+)Jeter: Connie Britton, Taylor Schilling, Colin O’Brien, Amy Forsyth, Carter Hudson, Anna Uzele, Idris DeBrand, Ivan Saw, Dario Ladani Sanchez, Eva Ariel Binder, Brittany S. HallCréateur: Jason Katims, du roman d’Ann Napolitano Il est difficile de dire si la reconnaissance partiellement ironique représente la conscience de soi de la part de Katims et de la compagnie que Dear Edward s’appuie fortement sur la répétition narrative, ou s’il n’était vraiment pas sûr que les téléspectateurs seraient assez intelligents pour établir eux-mêmes les liens très évidents. De toute façon, ce n’est pas tout à fait exact. Si vous allez au Grand Canyon et que vous criez quelque chose et que quelqu’un à 10 pieds de vous vous crie la même chose, une personne avec les yeux fermés pourrait penser qu’elle entendait un écho, mais quiconque prête attention reconnaîtrait que c’était en fait juste deux personnes qui se crient dessus. La première saison de Dear Edward ressemble à 10 heures de 10 personnes (ou plus) qui pleurent sans arrêt. Il n’y a pas de place pour que quoi que ce soit fasse écho parce que la cacophonie de la misère est si forte et si omniprésente. Dear Edward est fait avec suffisamment d’artisanat et est animé par suffisamment de performances solides pour qu’il ne ressemble généralement pas à du porno misérable, ce qui n’a pas toujours été le cas avec les récentes tentatives de la télévision de puiser dans la veine de l’eau salée à écoulement libre. que This Is Us a mis en place. Mais dans ce cas, le volume pur ne laisse aucune place à la délicatesse ou à la variation. Au lieu de vivre une catharsis à la fin de la saison, j’ai surtout ressenti un mélange de soulagement et de méfiance face à la façon dont la série semblait avancer sans vergogne dans une deuxième saison. Sautant dans le temps avec une agressivité désorientante, le pilote de Dear Edward présente une bande de personnages qui seront liés par un accident d’avion tragique. Le seul survivant est Edward (Colin O’Brien), 12 ans, qui souffrait déjà d’anxiété sociale avant de perdre ses parents (Brian d’Arcy James et Robin Tunney) et son frère (Maxwell Jenkins) et qui doit maintenant supporter le poids d’être The Miracle Boy. Alors qu’il se remet de ses blessures physiques et psychologiques, Edward emménage avec sa tante et son oncle (Taylor Schilling et Carter Hudson) dans la banlieue de New York. Tante Lacey pleure sa sœur et fait toujours face au traumatisme de multiples fausses couches, donc cette forme de maternité soudaine pèse lourdement sur elle. La compagnie aérienne à l’origine de l’accident s’engage à trois mois de thérapie de groupe pour ceux qui ont été touchés par la catastrophe, et cela rassemble bon nombre de nos personnages, trop nombreux pour être décrits correctement dans un synopsis contenu. Il y a Dee Dee (Connie Britton), une mondaine plus grande que nature dont le défunt mari vivait apparemment une double vie. Il y a Adriana (Anna Uzele), petite-fille d’une députée locale, forcée par la mort de grand-mère à participer à une course politique inattendue. Il y a Linda (Amy Forsyth), enceinte de quatre mois et en deuil de la perte de son petit ami. Kojo (Idris DeBrand) doit venir du Ghana pour s’occuper d’une jeune nièce (Khloe Bruno) secouée par la perte de sa mère. Etc. Tout le monde essaie d’avancer, mais tout le monde est retenu par la tragédie, et tout le monde recèle divers secrets, dont la plupart sont étrangement prévisibles, comme pour suggérer qu’une douzaine de sous-parcelles à moitié développées pourraient équivaloir à une entièrement développée et éventuellement intrigue même surprenante. Un hybride misère-mystère n’est-il qu’un mystère ? Comme pour souligner que le nombre potentiel de scénarios dans ce deuil prolongé est illimité, Dear Edward est instantanément débordé, et c’est devant quelques personnages majeurs, dont Amanda de Brittany S. Hall, Sam de Dario Ladani Sanchez et Steve d’Ivan Shaw., émergent à mi-saison. Le groupe de soutien est une opportunité pour les personnages d’exposer et d’exprimer les remords de leur survivant, mais c’est tout autant une opportunité de présenter de nouvelles personnes et d’associer des personnages dans différentes permutations. Bientôt, les différents survivants vivent ensemble, dorment ensemble et offrent des services financiers ensemble, avec un manque de limites qui ressemble étrangement à la comédie récemment lancée sur Apple TV+. Oh, et comme Shrinking, Dear Edward est pratiquement des gouttes d’aiguille de rock sentimental mur à mur, à la limite de la série devenant une comédie musicale à un certain moment. J’appelais déjà l’émission « Cher Edward Hansen » avant de remarquer que les gars de Cher Evan Hansen ont co-écrit le thème d’ouverture de l’émission, qui est au moins à 60% Lizzy McAlpine chantant « Tiens bon ». C’est très Cher Evan Hansen. Mais si vous réunissez autant de personnages au même endroit avec autant de scénarios et qu’ils tournent tous autour du chagrin, ainsi que de quelques mystères creux, même si la configuration n’est pas totalement irréaliste et n’est certainement pas sans rapport – le chagrin, en particulier dans un collectif situation, est un vortex dévorant – il y a un risque que le récit devienne quelque peu mécanique. C’est souvent le cas ici. Deux rebondissements « secret gay » ? Bien sûr, cela « fait écho ». Un fil qui implique un piano cassé ? Quelle coïncidence qu’un membre du groupe de soutien répare des pianos pour gagner sa vie. Une fête a besoin de hors-d’œuvre? Comme c’est bien que quelqu’un ait trouvé une recette cachée pour les boulettes ! Il s’agit d’assembler des pièces et donne l’impression de résoudre un puzzle, pas de créer un monde. La nouvelle maison d’Edward est à côté d’une fille excentrique (Shay d’Eva Ariel Binder) qui passe tout son temps à s’entraîner pour les essais de roller-derby. Et bien que je sois certain que certains téléspectateurs trouveront cette intrigue de roller-derby aléatoire et sans lien – ces personnes n’auront pas remarqué que toute l’émission est consacrée aux collisions violentes et non rembourrées qui caractérisent les interactions humaines – je l’ai apprécié parce que c’était le seul scénario de toute la série qui donnait l’impression de continuer lorsque les caméras ne tournaient pas. Dee Dee de Connie Britton a une fille, par exemple, et de longues périodes s’écoulent pendant lesquelles personne ne reconnaît même que cette fille existe. Elle va juste dans des boules de naphtaline quand elle n’est pas devant la caméra. Le monde de la série est à la fois tentaculaire et étrangement hermétique. Surtout, cependant, les performances m’ont gardé intéressé. O’Brien est profondément engagé dans le chagrin d’Edward comme une chose profondément physique; le personnage est en retrait au point d’être lové, faisant rayonner ses éclats ou même des bribes d’émotion. Forsyth travaille également remarquablement bien dans un registre calme, qui n’a besoin de presque aucun dialogue pour rendre Linda triste et sympathique. Britton est presque le contraire, avec une performance de gros rythmes, certains étrangement et peut-être discordants comiques, bien que toujours regardables. Il y a une largeur à Britton et une fragilité au tour de Schilling, des qualités qui les mettent tous les deux sur le point de suragir, bien que je pense que j’ai trouvé ce dernier plus efficace. J’ai aimé Hall et Hudson, même s’ils s’inscrivent tous les deux dans le problème « les personnages entrent dans une chambre froide lorsqu’ils ne sont pas là ». Et j’ai aimé la relation entre les personnages d’Uzele et de DeBrand, même si Kojo est plus l’idée d’un personnage qu’une vraie personne. Est-ce que j’ai eu les larmes aux yeux en regardant Dear Edward ? Absolument. C’est presque impossible à éviter. Katims est un maître. Mais les émissions Parenthood et Friday Night Lights visaient-elles à faire pleurer les téléspectateurs, ou s’agissait-il de grandes émissions qui se délectaient souvent d’utiliser leur tapisserie d’expériences humaines pour évoquer des larmes? Je dirais sûrement ce dernier. Cher Edward est beaucoup plus proche du premier, pas un exemple d’un grand artiste gaspillant ses talents, mais peut-être un exemple d’un grand artiste n’utilisant pas toutes les couleurs sur son chevalet.