Sophie Kauer'Tár' aide à présenter la musique classique


En tant que jeune violoncelliste russe dans « Tár » de Todd Field, la musicienne britannique Sophie Kauer vole ses scènes avec la formidable Cate Blanchett, jouant la tout aussi redoutable chef d’orchestre superstar Lydia Tár. Il est difficile de croire qu’il s’agit de son premier concert d’actrice, mais la musicienne de 21 ans a plongé dans le personnage d’Olga, un talent émergent qui attire l’œil prédateur de Lydia, et apporte l’intelligence de la rue aiguisée par, eh bien, juste être une jeune adulte élevée sur les réseaux sociaux, ambition, connaissance de sa propre valeur et passion pour la musique. Olga fait partie de la chute de Lydia dans le film. Dans la vraie vie, Kauer est encore étudiant, étudiant actuellement en Suède.

Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce rôle ? J’ai vu l’appel au casting en février 2021. C’était le point le plus bas que nous ayons eu – tout était fermé. Les concerts avaient cessé. Nous n’avions vraiment presque pas de matières à l’école. Nous étions tous seuls à la maison. Je n’avais pas eu de cours de violoncelle – comme un cours en personne – depuis un an et demi parce que mon professeur vit en Suède et à ce moment-là, les frontières étaient fermées. Je ne suis pas allé au casting avec des attentes du tout. Je pensais juste que c’était vraiment cool.

Sophie Kauer'Tár' aide à présenter la musique classique

Alors qu’avez-vous pensé quand vous avez obtenu le rôle ? La musique était absolument à son point le plus bas et personne ne savait vraiment quand elle allait retrouver toute sa force, et j’ai donc pensé que ce film serait un moyen incroyable d’attirer l’attention d’un tout nouveau public sur la musique classique.

Était-ce excitant d’avoir un film sur votre monde de la musique classique ? Je pense que j’ai touché beaucoup plus de gens que je ne le ferais avec n’importe quel autre type d’événement. Je voulais pouvoir déstigmatiser la musique classique. Je sais que ce n’est pas un film de science-fiction ou un film sur un athlète. Mais pour les gens qui ne sont pas de ce monde, on a tendance à penser que la musique classique est vraiment inaccessible, et que si vous ne comprenez pas chaque accord, vous ne pouvez pas en profiter, ce qui n’est pas du tout le cas. C’est juste l’émotion qui vous saisit, n’est-ce pas ? Et c’est tout l’intérêt. Le but de la musique est de vous déplacer pour transmettre une émotion et vous n’avez pas besoin de tout comprendre à ce sujet.

Par exemple, je ne comprends pas les mécanismes du voyage dans l’espace, mais j’adore « Star Wars ». Tout comme vous n’avez pas besoin de comprendre tout ce qu’un astronaute dit pour savoir qu’il sait vraiment ce qu’il fait. [In Todd Field’s script] il y a tellement de détails construits aussi précisément et parfaitement parce qu’il voulait juste montrer que Lydia connaît son affaire, et c’est son habitat. Tout ce travail, ces efforts et ces heures nécessaires pour être un chef d’orchestre si compétent. J’ai juste pensé que ce serait une très belle façon de montrer que la musique classique est toujours une forme d’art pertinente, et que c’est quelque chose auquel de vraies personnes consacrent leur vie, mais aussi de parler de choses que je pense que vous connaissez, qui ont peut-être besoin d’un peu pousser dans la bonne direction dans notre industrie.

Était-ce intimidant de travailler avec ce casting? Je veux dire, je suis sur le lieu de tournage et elle tend la main et dit : « Salut, je suis Cate. » Et je suis juste comme, j’ai grandi en la voyant sur mon écran de télévision [laughs]. Je me souviens, la première fois que je l’ai rencontrée et que j’ai dû faire une répétition pour qu’elle puisse pratiquer la direction d’orchestre, donc c’était un peu terrifiant, mais j’ai vite appris qu’elle était l’une des personnes les plus adorables, les plus talentueuses et les plus incroyablement solidaires de la planète., vous savez, et ce fut une expérience incroyable de travailler avec elle.