Avec une présence australienne particulièrement forte, le festival phare du film indépendant de cette année a livré un mélange passionnant de films qui arriveront bientôt sur nos écrans. rapporte James Mottram. Le rideau vient de se tirer sur le Sundance Film Festival de cette année, qui est revenu aux projections en personne à Park City, dans l’Utah, après deux éditions perturbées par la pandémie.
Cette année, cependant, le festival a également conservé l’élément en ligne qui est devenu essentiel pendant COVID, lorsque les cinémas étaient fermés, et c’est ainsi que j’ai vécu le festival. Après avoir été à Sundance deux fois, il n’y a rien de léger dans l’atmosphère enivrante de cette ville de ski, mais regarder le meilleur du cinéma indépendant mondial dans le confort de votre canapé a ses avantages. Alors, qu’est-ce qui était proposé ? Tout d’abord, il y avait une excellente sélection de films australiens à l’affiche du festival.
Le meilleur était Talk To Me, une horreur astucieuse des premiers réalisateurs Daniel et Michael Philippou [aka RackaRacka]. Cela commence par une scène de fête qui pourrait bien être l’une des séquences les plus viscérales vues depuis un certain temps, et qui n’est pas moins tordue à partir de là, alors qu’un groupe d’adolescents (apprendront-ils un jour ?) commencent à jouer avec les morts-vivants . Miranda Otto partage la vedette, mais ce sont les têtes d’affiche relativement jeunes qui impressionnent le plus.
Sophie Wilde joue la troublée Mia et Alexandra Jensen est la meilleure amie de Mia, Jade, qui, avec leurs compagnons de fête acharnés, a trouvé un moyen de se connecter avec des esprits démoniaques. Saisissant une main embaumée et démembrée dans ce qui pourrait être la poignée de main la plus effrayante que vous ayez jamais vue, l’utilisateur est immédiatement mis en contact avec un fantôme aléatoire. Vient ensuite la partie amusante alors qu’ils les «laissent entrer» – un effet planant qui bat n’importe quelle drogue mais qui cause inévitablement de graves problèmes.
A24 a acheté le film, et il a le potentiel d’être la plus grande évasion d’horreur australienne depuis The Babadook. Bien que ce ne soit pas aussi horrible, Run Rabbit Run [below] était aussi un drame psychologique troublant. Réalisé par Daina Reid, qui a précédemment dirigé des épisodes de The Handmaid’s Tale et Shining Girls, tous deux avec Elisabeth Moss [who was originally cast in the lead role here], ce conte mère-fille est scénarisé par la célèbre auteure Hannah Kent.
À la tête du casting se trouve Sarah Snook de Succession, qui pourrait franchement rester immobile pendant quatre-vingt-dix minutes et être toujours fascinante à regarder. Ici, elle joue un médecin de la fertilité dont la jeune fille Mia commence à se comporter bizarrement, notamment en portant un masque de lapin rose. Cela devient plus étrange, à mesure que le tempérament de Mia devient erratique et que les hallucinations commencent à empiéter et à faire tourner le film dans une direction de plus en plus désordonnée.
Run Rabbit Run est livré avec un casting de soutien glorieux – dont Damian Herriman, Greta Scacchi et la comédienne britannique Julia Davis. Reid évoque également une atmosphère vraiment maussade tout au long, même si le résultat final n’est pas tout à fait la somme de ses parties. Un travail extrêmement percutant était Shayda [below], le premier film de la réalisatrice irano-australienne Noora Niasari.
Produit par Cate Blanchett et son mari Andrew Upton, le film s’est déroulé dans le volet World Cinematic Dramatic et a remporté un prix du public largement mérité. Une histoire de violence domestique et de la nécessité de trouver refuge, elle suit l’histoire de Shayda (Zar Amir Ebrahimi), quatre ans après son premier déménagement en Australie avec son mari Hossein (Osamah Sami), alors qu’il étudiait la médecine. Alors que Hossein, de plus en plus violent, exige qu’ils retournent en Iran en tant que famille, Shayda a demandé le divorce et vit dans un refuge pour femmes, supervisé par Joyce, le personnage sans fioritures de Leah Purcell.
Il y a une tension supplémentaire avec Hossein qui a accordé des droits de visite à leur fille de 6 ans (Selina Zahednia). Se déroulant pendant Nowruz, alias le Nouvel An persan, Niasari filme ses lieux en gros plans serrés, à tel point que vous ne devinerez peut-être même pas qu’elle était basée en Australie. Mais cela n’empêche pas Amir Ebrahimi, qui a remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes l’année dernière pour Holy Spider, de livrer un virage puissant.
En dehors du contingent australien, il y avait une récolte impressionnante de films proposés. Débutant dans le volet Premières, Infinity Pool de Brandon Cronenberg [below] a apporté avec lui une histoire sauvage et étrange avec des vibrations de White Lotus, racontant l’histoire d’un couple en vacances (Alexander Skarsgård, Cleopatra Coleman) dans un complexe de luxe dont les vacances prennent une tournure bizarre lorsqu’ils se connectent avec une paire louche (Mia Goth, Jalil Lespert), qui les convainquent de quitter l’enceinte – ce qu’on leur a dit de ne pas faire. Il vaut mieux laisser découvrir ce qui suit, mais son histoire trippante et teintée de science-fiction est à des années-lumière des autres films récents comme The Menu et Triangle of Sadness qui visaient à embrouiller les super-riches.
La perversité règne dans une histoire dont vous aurez du mal à sortir de votre tête. Comme le dernier film de Cronenberg Possessor, il regorge d’effets pratiques effrayants créés par Dan Martin. Mia Goth continue également sa forme déchaînée de l’année dernière, après son travail dans X et Pearl de Ti West.
L’acteur Ben Whishaw est également venu à Sundance avec deux rôles très différents, mais tout aussi touchants. Dans les brillants Passages d’Ira Sachs [above], il est l’époux endurci d’un jeune cinéaste volage (l’excellent Franz Rogowski), qui entreprend une liaison avec une jeune institutrice (Adèle Exarchopoulos). Il montre également son côté plus léger dans Bad Behaviour, jouant un gourou spirituel.
Mettant en vedette Jennifer Connelly dans le rôle d’une femme cherchant l’illumination lors d’une retraite, il marque les débuts en tant que réalisatrice d’Alice Englert, fille de Jane Campion (qui est apparue). C’est loin dans le ton de ce que sa mère pourrait faire, mais c’est très prometteur. Dans la compétition US Dramatic, Fair Play de Chloe Domont [above] était un drame relationnel électrique se déroulant dans le monde des fonds spéculatifs.
Il a été récupéré par Netflix, et à juste titre. Phoebe Dynevor et Alden Ehrenreich incarnent un couple travaillant pour la même entreprise, qui se fréquente en secret, ce qui est contraire à la politique de l’entreprise. La torsion vient du fait que c’est le personnage de Dynevor qui est le vrai haut voleur et celui qui est préparé pour le succès par le patron (joué avec un excellent détachement par Eddie Marsan).
La jalousie éclate dans cette bataille impitoyable des sexes. Jonathan Majors a brillé dans Magazine Dreams, l’histoire d’un bodybuilder en herbe. Écrit et réalisé par Elijah Bynum, la transformation physique de Majors en Killian, un commis d’épicerie avec l’ambition de faire la couverture de magazines musclés, fera évidemment la une des journaux.
Mais l’acteur qui est sur le point d’être vu dans Creed III et Ant-Man and the Wasp: Quantumania (en tant que nouvel ennemi des Avengers, Kang le Conquérant) prend le rôle bien au-delà de l’esthétique superficielle. C’est une performance à couper le souffle, et vous pouvez vous attendre à en entendre beaucoup plus parler dans les mois à venir. En parlant des Avengers, Randall Park du MCU a marqué ses débuts en tant que réalisateur avec les sympathiques Lacunes [above], une comédie romantique angoissée de San Francisco sur un directeur de cinéma (Justin H.
Min) qui fait une pause avec sa petite amie lorsqu’elle se rend à New York. Basé sur le roman graphique du dessinateur Adrian Tomine, il est extrêmement agréable, grâce à la netteté de l’écriture et aux observations aiguës de la vie d’une vingtaine d’années. Le caméo de Timothy Simons est absolument délicieux.