En 1862, Lib Wright (Florence Pugh), vétéran des soins infirmiers de la guerre de Crimée, quitte Londres pour les Midlands irlandais brumeux pour une entreprise mystifiante. Treize ans après la Grande Famine, les villageois dévots sont impatients de croire en un miracle : la jeune Anna (Kíla Lord Cassidy) n’a pas mangé depuis quatre mois, et Lib doit déterminer si la fillette de 11 ans survit vraiment grâce à la « manne de paradis. » L’ensemble d’infirmières bleu vif de Lib se sent audacieux et autoritaire, alors qu’elle défie la rigidité du village – et du tribunal entièrement masculin – avec ses connaissances pragmatiques et scientifiques. « Lib arrive en tant que femme moderne et pratique, entrant dans une société traditionnelle réprimée », explique la costumière Odile Dicks-Mireaux. « Elle essaie de montrer qu’il y a un autre monde là-bas, vraiment. » Les recherches de Dicks-Mireaux ont révélé que les infirmières hautement qualifiées de Nightingale ne portaient pas d’uniforme standard mais juste « quelque chose de pratique ». Ainsi, elle s’est inspirée d’images aux couleurs vives contre le désert poussiéreux de l’Oregon dans un autre film du XIXe siècle, Meek’s Cutoff de Kelly Reichardt. Le réalisateur Sebastián Lelio, qui ne voulait pas d’un « film triste », a pris la décision finale sur la nuance de bleu imposante, qui semble frappante contre le paysage irlandais luxuriant. Au cours de ses 15 jours d’examen d’Anna, les couches de lin de Lib – une robe basque à la taille et une veste à chevrons ton sur ton avec une basque et des manches pagode – prennent une vie propre. Au fur et à mesure qu’elle devient plus frénétique, Lib laisse ses boutons de couche extérieure défaits et renonce à ses jupons légers, modifiant la forme de sa jupe, qui devient également de plus en plus boueuse. Le col amovible en dentelle à œillets de Lib, une pièce vintage authentique, évoque les pratiques de propreté lors des lavages peu fréquents de l’époque victorienne tout en offrant un caractère distinctif. Lib commence sa mission avec le délicat accoutrement porté d’une manière immaculée. Alors qu’elle découvre bientôt la raison de l’absence du frère d’Anna, les coins festonnés sont négligemment cachés sous sa veste. Dans un moment littéralement et figurativement exposé, Lib, souffrant de ses propres traumatismes personnels, porte le col toujours attaché à sa chemise de corps – mais pas grand-chose d’autre. Ensuite, il a complètement disparu, « alors qu’elle devient plus distraite par la façon dont elle va sauver l’enfant », dit Dicks-Mireaux, « plutôt que d’être la bonne infirmière de Florence Nightingale ».
Till (Artistes unis)
Le biopic d’Emmett Till de Chinonye Chukwu s’ouvre sur un moment mère-fils tendre et insouciant : Mamie Till (Danielle Deadwyler) et son fils de 14 ans (Jalyn Hall) chantent joyeusement dans la voiture alors qu’ils se rendent au grand magasin de Chicago Marshall Field’s. La robe rose rose de Mamie, avec une texture florale coordonnée avec sa casquette Juliette en forme de pétale, est parallèle à l’esprit de la boutonnière rayée de son fils dans son jaune doré signature « pour correspondre à l’émotion, à la vibration et au langage cinématographique », déclare la costumière Marci Rodgers. « Je voulais qu’il soit égal à la chemise d’Emmett. » Professionnelle travaillant dans le bureau de l’Air Force, Mamie est, comme toujours, impeccablement équipée de la tête aux pieds : gants blancs, sac perlé, escarpins noirs immaculés et bijoux en strass appréciés des vrais Till. Mamie connaît le racisme auquel elle sera confrontée dans le magasin – et elle devra en protéger Emmett. Rodgers, qui a confectionné la robe sur mesure, a reconnu l’importance de « donner le ton que Mamie était une femme de grâce, d’équilibre, de classe et d’excellence noire, quoi qu’il arrive ». Fier natif de Windy City, Rodgers a également compris la gravité de représenter la documentation photographique historique en noir et blanc – qui a contribué à déclencher le mouvement des droits civiques – à travers des costumes dynamiques. « Le monde ne sait pas à quoi ressemblait Black Chicago – Black America – en 1955 en couleur », déclare Rodgers. Avant d’envoyer avec appréhension Emmett dans un train vers le sud, Mamie imite la palette lumineuse de son fils dans une silhouette de souci imprimée nature avec des mancherons, un boléro en trompe-l’œil et une jupe froncée. « Cette robe représentait le fait de laisser son fils aller au Mississippi », explique Rodgers. « Soyez petit », dit Mamie, avertissant le brillant et confiant Emmett, dont la cravate et la pochette de costume brillent d’or dans les motifs prismatiques. Plus tard à la gare, dans un rappel de costume « boucle complète », un acteur de fond, en jaune, passera devant le duo alors qu’ils disent quels seront leurs derniers adieux. « Son fils était un martyr, et elle a dû assumer cela et en être la lumière et le phare à travers sa douleur », explique Rodgers. Fidèle aux photos personnelles de Steven Spielberg de sa mère pianiste Leah Adler, le créateur de costumes Mark Bridges a placé des «œufs de Pâques» intentionnels dans les costumes portés par la matriarche à l’écran Mitzi Fabelman (Michelle Williams). « Steven reconnaîtrait que c’était le style de sa mère », déclare le double oscarisé à propos des moments importants de connexion (ou de tension) entre Mitzi et son aspirant fils auteur, Sammy (Gabriel LaBelle). L’alter ego adolescent de Spielberg, Sammy, documente un voyage de camping fatidique de Fabelman avec son appareil photo à tourelle de 8 mm. Assise autour du feu de camp, Mitzi, qui encourage résolument les activités artistiques de son fils, porte une cape en laine à carreaux avec sa marque de fabrique – et Adler-adorée – le col Peter Pan. « C’est en fait dans [Spielberg] films à la maison. Elle a fait un poncho avec une couverture », dit Bridges, se souvenant d’images d’Adler « gambader dans la neige ». Il a conçu sur mesure une cape similaire pour Mitzi, s’harmonisant avec le père à carreaux Burt (Paul Dano) et la sœur de Sammy, mais sans le dire à Spielberg au préalable. « Vous pouviez voir qu’il était touché par cela », a déclaré Bridges à propos de la reconnaissance silencieuse du réalisateur en voyant Williams en costume. « Il est sorti et a tourné cette scène pendant deux nuits, et nous n’en avons jamais dit un mot. » À la suite d’une rupture avec Mitzi, Sammy projette son épopée amateur sur la Seconde Guerre mondiale, Escape to Nowhere, pour ses camarades scouts, ses parents et son ami de la famille Bennie (Seth Rogen). Bridges a fait référence à une photo en noir et blanc d’Adler, regardant un jeune Spielberg recevoir un badge Scouts. Dans une robe céruléenne avec un col plat arrondi blanc et un rang de perles, Mitzi rayonne de fierté et d’émerveillement devant le travail impressionnant de son fils. « [Sammy] lui donne une épaule froide », explique Bridges, qui voulait évoquer un « souvenir » formateur à travers la composition de sa garde-robe. « Cette robe bleue ressort bien dans cette mer de vert. » Bridges se souvient de la réaction initiale de Spielberg sur le plateau après avoir vu Williams, Dano et Rogen en costume pour ce tournant du film. « Il était étouffé », dit Bridges. « Donc, mon travail est terminé ici, je me sentais. » Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro de janvier du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.