Au cours des trois dernières années, le gagnant de l’Oscar international est à peu près une évidence : d’abord Parasite de Bong Joon-ho, puis Another Round de Thomas Vinterberg, puis Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi – tous oints par Cannes et soulagés jusqu’à la fin. ligne après un festival de premier plan dans les zones cosmopolites habituelles. La liste restreinte de cette année, cependant, dépeint 2022 comme étant loin d’être une telle course à un cheval.
Certes, la suprématie de Cannes en tant que faiseur de rois en langue étrangère est incontestée, ayant amarré neuf des 15 prétendants, et il convient de se demander si Triangle of Sadness serait le film à battre si son réalisateur, le Suédois Ruben Östlund, l’avait tourné dans sa ville natale. langue. Et, oui, encore une fois, le peloton est majoritairement masculin, avec seulement trois titres féminins – The Blue Caftan du Maroc, Saint Omer de la France et Corsage de l’Autriche – rivalisant avec des poids lourds comme Park Chan-wook (Corée du Sud) et Alejandro G.
Iñárritu (Mexique) pour être inclus dans les cinq derniers. Cependant, l’anomalie dans la liste restreinte de cette année est un film qui remet en question les notions habituelles de représentation dans la catégorie. Basé sur la nouvelle Foster de Claire Keegan, l’entrée irlandaise The Quiet Girl raconte l’histoire de Cáit, une fillette de 9 ans qui est renvoyée par sa famille dysfonctionnelle pour vivre avec des parents dans le pays pendant l’été 1981.
L’un des une poignée de films réalisés par des pays largement anglophones à soumettre à l’Académie (un autre étant l’Australien You Won’t Be Alone, tourné en macédonien), The Quiet Girl est entièrement tourné en langue irlandaise, une forme de gaélique, qui pose des questions intéressantes sur le cinéma et l’identité nationale. De gauche à droite, Kate Nic Chonaonaigh et Catherine Clinch dans The Quiet Girl. Bankside Films/Everett Collection Pour le réalisateur Colm Bairéad, figurer sur la liste restreinte était un exploit en soi.
«Nous savions dès le départ que nous serions éligibles», dit-il, «mais nous savions également que la tâche de concourir à ce niveau – contre le meilleur du cinéma mondial – était extraordinairement difficile. J’ai donc en quelque sorte repoussé cette notion au fond de ma tête et je me suis concentré sur la réalisation d’un film qui ferait appel à ma propre sensibilité. Mais après que l’accueil critique du film s’est avéré si positif (plus à ce sujet plus tard), la perspective d’obtenir une nomination dans la catégorie Meilleur long métrage international est rapidement devenue un sujet de discussion.
Selon Bairéad, « Aucun film irlandais n’a jamais été nominé dans cette catégorie aux Oscars. Pour un film en langue irlandaise, y parvenir serait un moment monumental, à la fois pour notre pays et pour notre langue, qui est une langue en voie de disparition et qui a rarement eu une voix dans l’histoire du cinéma. De tous les films de la liste, le film de Bairéad a eu la plus longue durée de vie, en première en février au volet Générations souvent négligé de la Berlinale et en obtenant une double sortie au Royaume-Uni et en Irlande en mai suivant.
Mais le film est toujours sur son chemin, recueillant des critiques de plus en plus enthousiastes à mesure que le public continue de le découvrir. Était-il évident pour Bairéad que sa création serait si pérenne ? « Eh bien, » dit-il, « il y a toujours ce moment dans le montage où votre film – bien qu’incomplet – trouve sa voix pour la première fois, où vous arrêtez de regarder la partition, pour ainsi dire, et laissez simplement cette chose vous ‘ ai assemblé vous parler pour ce que c’est. Je me souviens à la fin d’un visionnage particulier d’avoir été submergé, émotionnellement.
C’est ce moment magique et un peu dangereux où l’on tombe amoureux de l’œuvre. Et à partir de là, vous vous donnez entièrement à lui et vous essayez de l’aider à trouver sa pleine expression d’elle-même, dans l’espoir d’obtenir une réponse similaire chez les autres. En termes de réaction du public, Bairéad attribue au succès du film à Berlin et aux Irish Film and Television Awards (AKA les IFTA), où il a remporté sept prix, dont celui du meilleur film, la création d’un élan avant la sortie en salles.
« Il n’a cessé de grandir et de grandir », se souvient-il, « en tenant des écrans sur les deux territoires. En fin de compte, The Quiet Girl a tourné dans les cinémas pendant plus de six mois et a rapporté plus d’un million d’euros au box-office irlandais/britannique, battant le précédent record pour un film en langue irlandaise et devenant une sorte de point de repère culturel ici en Irlande. Au-delà de ses côtes d’origine, il est jusqu’à présent sorti en Australie et en Nouvelle-Zélande, où il a reçu un accueil phénoménal, et il joue toujours dans les cinémas australiens après près de quatre mois.
Les réactions du public dans les festivals du monde entier ont été tout aussi encourageantes, le film ayant reçu de nombreux prix du public, nous sommes donc très heureux de voir ce que 2023 apportera lorsque le film sortira dans davantage de territoires internationaux, y compris aux États-Unis. [in February].” Le succès commercial du film pourrait même signifier que The Quiet Girl a une longue chance d’apparaître dans d’autres catégories, ce qui aurait été impensable il y a cinq ans ou plus.
Selon Bairéad, « Le succès des films internationaux dans plusieurs catégories des Oscars ces dernières années est un bon indicateur de la façon dont l’Académie ouvre ses bras à une idée plus large et plus inclusive du cinéma. Ce qui, en soi, reflète une réponse plus large du public, je pense. Il se souvient du discours d’acceptation des Oscars de Bong Joon-ho, dans lequel le réalisateur de Parasite a plaisanté sur « la barrière d’un pouce de haut des sous-titres ».
« Les gens enjambent joyeusement cela maintenant », dit-il. « Vous pouvez sentir l’énergie de ce public en ligne, la ferveur avec laquelle il s’engage avec ce cinéma du monde entier ; c’est palpable. Quant à la production cinématographique en langue irlandaise, il sera vraiment intéressant de voir ce qui émergera dans les années à venir à la suite du succès de The Quiet Girl.
Personne ne peut plus prétendre que faire un film en irlandais est une impasse, que ce soit d’un point de vue critique ou commercial. Ce voile a été levé. Vicky Krieps dans le rôle de l’impératrice Elisabeth d’Autriche et Florian Teichtmeister dans celui de l’empereur François-Joseph dans Corsage.
IFC Films/Everett Collection Le parcours épique du film a donné à Bairéad beaucoup de temps pour réfléchir au sens de son film et à la manière d’interpréter sa popularité naissante. Lisez l’édition numérique du magazine The Best of 2022 de Deadline ici. « On pourrait dire que The Quiet Girl est une petite histoire, que c’est une sorte de miniature, et ce serait vrai », dit-il.
« Mais, pour moi, son essence a toujours semblé énorme, car elle touche à des choses qui sont fondamentales pour tous les êtres humains – le besoin d’amour, la question de la famille, le phénomène du deuil. Ces choses étaient toutes présentes dans l’histoire dont le film a été adapté, qui avait elle-même été traduite en plusieurs langues, il était donc clair avant de commencer qu’il y avait une universalité dans cette histoire. Il s’agissait simplement d’exploiter cela et de l’honorer dans un nouveau média.
En regardant la liste restreinte, The Quiet Girl se démarque, aux côtés de Close en Belgique et de Last Film Show en Inde, dans le cadre d’une mini-vague de films cette année qui a traité la vie intérieure des enfants préadolescents avec soin et respect. Cela pourrait-il avoir quelque chose à voir avec son succès? Selon Bairéad, « Il y a peut-être une part de vérité dans l’idée que les films centrés sur les enfants ont le potentiel d’être plus largement acceptés – il est difficile pour un public de ne pas s’occuper d’un enfant, quelle que soit la culture de cet enfant ou sa langue ». parle.
D’après notre propre expérience directe, le public partout dans le monde a eu tendance à parler de la beauté du film, se référant non seulement à la présentation visuelle de l’histoire ou à la manière de la raconter, mais à sa signification plus profonde. Lequel est? « ‘Ce qui survivra de nous, c’est l’amour’, a écrit le grand poète Philip Larkin. Ce même message s’applique à ce film.