La 16ème édition de Beldocs Intl. Le Festival du film documentaire a décerné ses premiers prix à « ThIIIrd », du réalisateur libanais Karim Kassim, dans le cadre du programme de compétition internationale, et à « A Field Guide to Coastal Fortifications » de Tijana Petrović dans le cadre du programme de compétition serbe. « ThIIIrd » se déroule dans un atelier de réparation automobile au Liban, qui est un refuge pour les gens pour exprimer leur désespoir croissant au milieu de l’effondrement économique qui les entoure.
Fest a été généralement applaudi pour les sélections de compétition solides qui, selon le programmeur de l’événement Igor Stanojević, ont mis un accent particulier sur les films visuellement saisissants et les expressions fraîches de nouveaux auteurs avec environ 100 films répartis sur 12 programmes, dont neuf premières mondiales, et une présence notable de réalisatrices. Dans la compétition serbe, le doc de Luka Papić et Srđa Vučo « Invoked » a remporté le prix du meilleur montage tandis que « Aurora’s Dream » de la réalisatrice Dragana Jovanović a remporté le prix de la meilleure photographie. En Compétition Internationale, le documentaire franco-belge « Adieu Savuage » du réalisateur Sergio Guataquira Sarmiento a obtenu la mention spéciale tandis que « Budapest Silo » de Zsófia Paczolay a été nominé pour le meilleur court métrage, et « Ardent Other » de la réalisatrice Alice Brygo a reçu une récompense spéciale.
Enfin, en acceptant le Prix Eurimages Audentia pour « Smoke Sauna Sisterhood », la réalisatrice estonienne Anna Hints a pleuré et a encouragé le public à embrasser leurs émotions et leur vulnérabilité, dédiant le prix à The Sisterhood qui l’a soutenue pendant les sept années qu’il lui a fallu pour faire le film. « Nous ne devrions pas nous excuser pour ce que nous ressentons dans nos cœurs et pour nos expériences. Il faut avoir le courage de le partager, et surtout d’écouter.
Cela n’est possible que dans un environnement sûr. « Smoke Sauna Sisterhood » présente un environnement sûr où la vulnérabilité peut vraiment être ressentie, et qui transcende toutes les frontières et cultures… C’était courageux de mettre à nu le corps et l’âme. » En ce sens, la chef du festival Marta Prohaska Marković a évoqué la reconnaissance internationale de Beldocs pour sa contribution au domaine du cinéma dirigé par des femmes, reflétée principalement par une plus grande présence de réalisatrices dans les programmes de compétition et les rétrospectives de l’événement, ainsi que de nombreuses tables rondes.
, des activités de l’industrie et des programmes spéciaux dédiés à l’actualité. « Le programme du festival de cette année comptait 53 films réalisés par des femmes, sur un total de 105, et en termes de toutes les sections du programme Beldocs Industry, l’échelle était de 61% en faveur des femmes », a-t-elle déclaré à Variety. La branche industrielle de l’événement, Beldocs Industry Days, dédiée à la distribution de films européens par la promotion de collaborations et de coproductions entre professionnels des pays des Balkans occidentaux, des États baltes, des pays du Caucase du Sud et d’Europe occidentale, a proposé des ateliers de formation et de développement de projets pour les jeunes talents, présentations de projets de films documentaires au Beldocs Pitching Forum, panels et masterclasses.
Le premier prix du Beldocs Pitching Forum, l’Aljazeera Balkans Award, accompagné d’un prix en espèces de 2 000 € (2 152 $), a été décerné à « À la porte de la maison qui viendra frapper » de la réalisatrice et productrice serbe Maja Novaković (Cineseedlings), qui a également remporté le Forgrade Post-Production Award qui comprend des services complets de correction des couleurs et de mastering. De nombreux autres prix ont été décernés à certains des 18 projets sélectionnés pour les volets Docs in Progress et Docs in Development des Beldocs Industry Days. L’aéroport international de Thessalonique.
Le prix du festival du documentaire, qui offre l’hébergement et l’accréditation pour l’édition 2024 du festival, a été décerné à « Bitter Sugar » de la réalisatrice géorgienne Ana Barjadze et de la productrice Irina Gelashvili (Radium Films). Le prix DAE – Documentary Association of Europe Talent Encouragement Award, qui comprend une consultation et des adhésions gratuites à l’organisation paneuropéenne de documentaires, a été décerné à « Where Do Butterflies Sleep » de la réalisatrice slovène Simona Jerala. Le Pitch the Doc Award est allé à « Colors in My Eye » de la réalisatrice serbe Dragana Latinović et de la productrice Duška Latas (Zid Production).
Le prix Pitch the Doc – Mention spéciale est allé à « Divia » du réalisateur ukrainien Dmytro Hreshko et des producteurs Polina Herman et Anastasia Pugach (UP UA STUDIO). Le prix East Silver Caravan, qui comprend un an de soutien à la distribution du festival, a été attribué à « Heart Don’t Be Afraid » de la réalisatrice géorgienne Ana Kvichidze et de la productrice Mariam Bitsadze (17/07 Productions). Le Dok Leipzig XR Award a été attribué à « I Am a Cavern of Blood in the Shape of a Mind » de la réalisatrice croate Gaia Radić.
Le festival s’est clôturé par une projection du documentaire « Gru is Here » de Rennè Miskolci et Bojan Vinulović sur Gru, un pionnier de la scène rap serbe. Le directeur artistique du Fest, Marko Grba Singh, a salué la vitalité de la scène documentaire serbe qui a émergé après la dissolution de la Yougoslavie et qui a maintenant produit, malgré des difficultés passées et présentes déchirées par la guerre, une récolte de voix émergentes audacieuses avec un proéminent présence sur le circuit des festivals internationaux, comme Mila Turajlić (« L’autre côté de tout »), Ognjen Glavonić (« Profondeur deux ») et Marta Popivoda (« Paysages de résistance »). « Les auteurs intègrent l’expérience yougoslave, une revue du traumatisme de la désintégration du pays avec un regard sur le présent, qui malheureusement n’est pas brillant du tout.
De ce côté-là, je pense que les auteurs nationaux sont très courageux car, en plus des problèmes qui accompagnent chaque tournage de film, ils doivent faire face à bien d’autres problèmes et objections qui ne sont pas liés à la production elle-même. Passés traumatisants, présent dystopique et avenir incertain », observe-t-il.