Sur le papier, le 76e Festival de Cannes ressemble à un embarras de richesses, rassemblant pas mal de gros canons en termes de cinéastes de renom. À peu près toutes les listes de titres très attendus seront surmontées de Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, un drame policier occidental épique basé sur le livre de non-fiction de David Grann sur le meurtre d’Indiens américains sur des terres tribales dans l’Oklahoma des années 1920. De même, il semble redondant d’inclure Indiana Jones et le Dial of Destiny, étant donné les légions de fans qui se bousculent déjà pour regarder Harrison Ford faire craquer le fouet une dernière fois dans la conclusion de James Mangold de la franchise d’action-aventure bien-aimée. Les nouvelles œuvres de cinéastes célèbres sont tout simplement trop nombreuses pour être entassées dans un aperçu de seulement dix titres, leur absence ici ne doit donc pas être interprétée à tort comme un manque d’intérêt. Cela inclut l’histoire de Ken Loach sur les tensions causées par l’arrivée de réfugiés syriens dans une ancienne communauté minière déprimée, The Old Oak ; Le drame en japonais de Wim Wenders sur la découverte de la beauté dans le monde de tous les jours, Perfect Days ; La version romancée de Marco Bellocchio sur un conflit religieux du XIXe siècle qui est devenu politique, Kidnapped ; la saga des samouraïs Kubi de Takeshi Kitano, sur une tentative d’assassinat à Kyoto à la fin du XVIe siècle ; Premier long métrage de Michel Gondry en huit ans, Le Livre des solutions, une comédie sur le processus créatif avec Pierre Niney ; le thriller érotique de Catherine Breillat sur une romance intergénérationnelle, Last Summer ; et un retour après presque deux décennies du grand réalisateur espagnol Victor Erice avec Close Your Eyes, qui le réunit avec Ana Torrent, star de son classique, The Spirit of the Beehive. Bien qu’il ne dure apparemment qu’une demi-heure, les visiteurs de Cannes se précipiteront également pour voir le western queer de Pedro Almodóvar, Strange Way of Life, mettant en vedette Ethan Hawke et Pedro Pascal en tant que cow-boys dont l’histoire génère de nouvelles étincelles lorsqu’ils se réunissent pour la première fois en 25 ans. années. Les choix qui suivent sont un mélange d’autres réalisateurs dont j’ai adoré le travail, ce qui me rend toujours curieux de voir où ils vont ensuite.
Ville d’astéroïdes – Wes AndersonLe constructeur mondial idiosyncratique a l’habitude d’assembler les meilleurs acteurs d’ensemble, mais même selon ses propres normes, cette histoire d’une convention d’astronomes juniors savants réunissant des étudiants et des parents de tout le pays bénéficie d’une programmation extraordinaire. Situé dans une ville fictive du désert américain au milieu des années 1950 (mais tourné en Espagne), il présente de nombreux habitués d’Anderson, aux côtés de débutants tels que Scarlett Johansson, Tom Hanks, Steve Carell, Hong Chau et Margot Robbie.
La glace qui se brise — Anthony ChenLe réalisateur singapourien a remporté la Caméra d’or 2013 à Cannes pour son drame domestique d’une tendresse douloureuse Ilo Ilo. Après avoir lancé son premier long métrage en anglais, Drift, à Sundance en janvier, Chen quitte l’île grecque de ce film pour un paysage hivernal en Chine pour sa deuxième première de 2023, sur la relation florissante de trois personnes dans la vingtaine.
La Chimère — Alice RohrwacherCinq ans après avoir remporté le prix du meilleur scénario à Cannes pour Heureux comme Lazzaro, la cinéaste italienne revient avec cette réflexion sur notre relation avec l’au-delà, explorée à travers les destins entrelacés d’une bande de pilleurs de tombes, trafiquant illégalement de trouvailles anciennes. Josh O’Connor joue avec Isabella Rossellini et la sœur et collaboratrice fréquente du réalisateur, Alba Rohrwacher.
Feuilles mortes – Aki KaurismakiL’écart de six ans depuis le dernier long métrage du maître de l’impassible finlandais crée de l’excitation autour de cette tragi-comédie sur une paire d’âmes solitaires qui se rencontrent une nuit à Helsinki et tentent leur chance sur l’amour, rencontrant plus que leur part d’obstacles. La romance mélancolique est une extension de la trilogie ouvrière qui a d’abord mis Kaurismaki sur la carte internationale : Shadows in Paradise, Ariel et The Match Factory Girl.
Brandon — Karim AïnouzLe cinéaste brésilien jongle entre longs métrages narratifs et documentaires imaginatifs depuis sa première apparition à Cannes avec Madame Satã en 2002. Son mélodrame succulent de 2019 La vie invisible a été l’un des oublis les plus graves des nominateurs internationaux aux Oscars de ces dernières années. Le dernier film d’Aïnouz (et son diplôme en retard pour la compétition principale de Cannes) est un départ dans le drame historique, mettant en vedette Alicia Vikander dans le rôle de Catherine Parr, la sixième et dernière épouse d’Henry VIII, interprétée par Jude Law.
mai décembre – Todd HaynesAucun cinéaste américain n’a été plus inspiré par les mélodrames hollywoodiens astucieux de Douglas Sirk. Le 10e long métrage de Haynes ressemble à un retour à ce modèle, réunissant le réalisateur avec la muse fréquente Julianne Moore en tant que femme dont la romance et le mariage ultérieur avec un homme beaucoup plus jeune, joué par Charles Melton, sont devenus le fourrage national des tabloïds 20 ans plus tôt. L’arrivée de Natalie Portman en tant qu’actrice à la recherche d’un film sur leur passé provoque des tensions alors que la vie personnelle et professionnelle des deux femmes commence à se brouiller.
Monstre — Hirokazu Kore-edaAprès La Vérité en France et Courtier en Corée du Sud, le dernier-né de l’humaniste japonais marque son premier long métrage sur sa patrie depuis Voleurs à l’étalage. L’une des stars de cette Palme d’Or 2018, Sakura Ando, retrouve le réalisateur dans cette histoire à la Rashomon pour incarner une mère confrontée au professeur de son fils après que des accusations inquiétantes ont été portées concernant le comportement du garçon. La partition était l’un des derniers projets du compositeur Ryuichi Sakamoto, décédé en mars.
Le nouveau garçon — Warwick ThorntonLe réalisateur autochtone australien a remporté la Caméra d’Or à Cannes du meilleur premier long métrage en 2009 avec Samson & Delilah et a confirmé son talent en 2017 avec Sweet Country, en remportant le Prix spécial du jury à Venise. Son nouveau film, qui se déroule dans les années 1940, suit un garçon orphelin aborigène de 9 ans dont la présence perturbe le délicat équilibre de la vie dans un monastère éloigné dirigé par une religieuse peu orthodoxe, interprétée par Cate Blanchett, qui a également produit.
Ville occupée — Steve McQueenLe réalisateur britannique polyvalent suit sa remarquable série de cinq films qui s’étend sur des décennies et se déroule dans la communauté antillaise de Londres, Small Axe, avec un virage vers le documentaire. Cette étude tentaculaire de 4 heures sur Amsterdam sous l’occupation nazie pendant la Seconde Guerre mondiale est présentée comme un briseur de moule unique dans le cinéma historique de non-fiction, vue à travers le prisme de la capitale néerlandaise à l’époque contemporaine, le sujet trouvant de puissants échos dans le verrouillage de Covid .
La zone d’intérêt – Jonathan GlazerAvec seulement trois longs métrages précédents – Sexy Beast, Birth et Under the Skin – chacun complètement distinct dans le style et le ton, ainsi que des années de clips musicaux saisissants, le réalisateur britannique s’est imposé comme une voix audacieusement originale. Son dernier, qui met en vedette Toni Erdmann évasion Sandra Hüller, est adapté du roman de Martin Amis du même nom. Situé et tourné à Auschwitz, il raconte l’histoire d’un officier nazi qui tombe amoureux de la femme du commandant du camp.