En raison de la domination inimaginable il y a un an de Tout, partout, à la fois et du biais de perception dans lequel les écarts par rapport à la norme semblent plus démesurés qu’ils ne le sont en réalité, les Oscars 2023 pourraient rester dans les mémoires comme les Oscars les plus asiatiques à ce jour. Les gagnants d’origine asiatique – à savoir, d’origine chinoise et indienne – ont remporté des statuettes dans huit catégories, le plus grand nombre jamais enregistré en une seule année (les gagnants asiatiques se sont présentés dans cinq courses en 2009 et 2020, alias les années Slumdog Millionaire et Parasite, respectivement, et dans quatre en 2001 et 2021, alias les années Crouching Tiger, Hidden Dragon et Nomadland/Minari). Daniel Kwan, dont les parents sont originaires de Hong Kong et de Taïwan, était responsable de trois victoires dans les catégories : scénario original, réalisation (tous deux partagés avec Daniel Scheinert) et meilleur film, que Daniels a partagé avec le producteur Jonathan Wang, dont le défunt père était taïwanais.
« Nous sommes tous des produits de notre contexte ; nous sommes tous des descendants de quelque chose ou de quelqu’un », a déclaré Kwan dans son discours d’acceptation du meilleur réalisateur. «Je veux reconnaître mon contexte – mes parents immigrés – mon père, qui est tombé amoureux du cinéma parce qu’il avait besoin d’échapper au monde et m’a donc transmis cet amour du cinéma. Ma mère, qui est une âme créative qui voulait être danseuse, actrice et chanteuse mais ne pouvait pas s’offrir le luxe de ce chemin de vie et me l’a donné.
Wang a ajouté, acceptant pour la meilleure photo: « C’est pour mon père, qui, comme tant de parents immigrés, est mort jeune. Et il est si fier de moi pas à cause de ça [looking at statuette] mais parce que nous avons fait ce film avec ce qu’il m’a appris à faire, c’est-à-dire… personne n’est plus important que n’importe qui d’autre. Et ces cinglés ici m’ont aidé à faire ça.
Wang Da Zhang, mémoire éternelle. Le meilleur acteur de soutien de l’EEAAO, Ke Huy Quan, est lui-même un immigrant, ayant fui la guerre du Vietnam dans son enfance avec sa famille. « Mon voyage a commencé sur un bateau.
J’ai passé un an dans un camp de réfugiés et, d’une manière ou d’une autre, je me suis retrouvé ici sur la plus grande scène d’Hollywood », a-t-il déclaré dans son discours d’acceptation émouvant en début de soirée. «Ma mère a 84 ans et elle est à la maison en train de regarder. Maman, je viens de gagner un Oscar ! Sa principale dame, Michelle Yeoh, a également remercié sa propre mère de 84 ans.
« Je dois dédier cela à ma mère, à toutes les mamans du monde parce qu’elles sont vraiment les super-héros, et sans elles, aucun de nous ne serait là ce soir », a déclaré Yeoh, qui est entré dans l’histoire dimanche soir en tant que premier meilleur asiatique des Oscars. actrice gagnante. « Elle a 84 ans et je lui apporte ça à la maison.
Elle regarde en ce moment en Malaisie, KL [Kuala Lumpur], avec ma famille et mes amis. Mais tous les lauréats asiatiques ne sont pas issus de l’EEEAO. La chef du département de maquillage de Whale, Judy Chin, est devenue la première femme d’origine asiatique à gagner pour le maquillage et la coiffure (le légendaire maquilleur japonais d’effets spéciaux Kazu Hiro reste le seul homme asiatique à avoir gagné dans la catégorie).
Et l’Inde a eu une soirée relativement importante aux Oscars (plus grande que l’Irlande, compte tenu du blanchissage de The Banshees of Inisherin), avec deux femmes et deux hommes qui l’ont emporté dans deux catégories. « Je suis ici aujourd’hui pour parler du lien sacré entre nous et le monde naturel, du respect des communautés autochtones et de l’empathie envers les autres êtres vivants avec lesquels nous partageons l’espace », a déclaré le réalisateur de The Elephant Whisperers, Kartiki Gonsalves, qui est devenu avec le producteur Guneet Monga les premiers récipiendaires d’un Oscar indien pour un court métrage documentaire (Monga, parmi les premiers producteurs indiens à être intronisé à l’Académie, était auparavant producteur exécutif du lauréat 2020, Période. Fin de phrase.
). « Dans ma patrie, l’Inde. » Plus tard, le compositeur « Naatu Naatu » MM Keeravaani a invoqué les Carpenters dans son discours d’acceptation musical pour la chanson originale la plus agréable de RRR : « Il n’y avait qu’un seul souhait dans mon esprit, celui de SS Rajamouli et de ma famille : RRR doit gagner, fierté de chaque Indien.
, je dois me mettre sur le toit du monde », a-t-il chanté, ajoutant plus tard en coulisses : « Je me sens très chanceux d’avoir ce genre de plus grande reconnaissance du monde pour mon pays, pour ma culture, ma patrie, mon industrie cinématographique. Je pense que ce n’est que le début de tout, pour que le reste du monde se concentre davantage sur la musique indienne, ce qui est attendu depuis longtemps. Son co-lauréat, le parolier Chandrabose, a simplement ajouté: « La seule chose qui me vient à l’esprit actuellement est que je dois aller en Inde pour montrer cet honneur à ma femme et à mes enfants.
» Cependant, les sauts significatifs dans la représentation des gagnants ethniquement chinois et indiens ne signifient pas nécessairement que les gagnants des Oscars de cette année étaient diversifiés. Cette année, les électeurs de l’Académie ont reconnu un seul gagnant latino – Guillermo del Toro, pour le long métrage d’animation Pinocchio de Guillermo del Toro – et un gagnant noir – Ruth Carter, toujours la seule créatrice de costumes noire à remporter un Oscar. Comme les autres gagnants de la soirée issus de milieux systématiquement exclus, Carter a rendu hommage à un parent dans son discours de remerciement pour Black Panther : Wakanda Forever.
« Merci à l’Académie d’avoir reconnu le super-héros qu’est une femme noire. Elle endure, elle aime, elle surmonte. Elle est chaque femme dans ce film.
C’est ma mère », a-t-elle déclaré. « La semaine dernière, Mabel Carter est devenue une ancêtre. Ce film m’a préparé à ce moment.
Chadwick, s’il te plaît, prends soin de maman. Ryan Coogler, Nate Moore, merci à vous deux pour votre vision commune. Nous refaçons la façon dont la culture est représentée.
… C’est pour ma mère, elle avait 101 ans.