Catherine Reitman voulait partager des histoires de femmes essayant – et souvent échouant – de tout avoir. Avance rapide de sept saisons, 83 épisodes et des dizaines de nominations aux prix (dont deux nominations aux Emmys internationaux), et elle est prête à mettre ce bébé au lit. « Workin’ Moms » est né à la suite de la première fête des mères de la créatrice, showrunner, star et parfois de la réalisatrice, qu’elle a ratée lors du tournage d’un film indépendant.
Avec son mari Philip Sternberg (qui joue son mari à l’écran Nathan dans la série), ils ont créé la bannière de production Wolf + Rabbit et vendu ce qui devait initialement être un projet de câble premium à FX. Reitman avait passé beaucoup de temps à grandir au Canada avec sa famille (son père était le cinéaste canadien décédé Ivan Reitman), alors quand FX est décédé, elle a regardé vers le nord et a vendu la série à CBC. « Honnêtement envers Dieu, j’avais tellement espoir d’arriver à la saison 2 », se souvient Reitman à Variety.
« La première saison était tellement basée sur mes expériences de la vie réelle que ma terreur était que les gens pensent que j’étais une actrice indulgente qui voulait entraîner mon public avec ce que c’était d’être une mère qui travaille de mon point de vue. » Alors que la septième et dernière saison commence sur CBC le 3 janvier (avec une sortie mondiale sur Netflix plus tard dans l’année), « Workin ‘Moms » est légèrement différent de ce qu’il était lors de cette première saison. D’une part, il y a plus de personnages dans lesquels le public peut investir que dans la saison 1, qui a suivi les nouvelles mamans interprétées par Reitman, Dani Kind, Juno Rinaldo et Jessalyn Wanlim.
Rinaldo a quitté la série avant la saison 6, Enuka Okuma a rejoint le casting et les stars originales Sarah McVie, Ryan Belleville et Nikki Duval ont reçu plus de temps d’écran alors que le public apprenait à mieux connaître leurs personnages et leurs histoires. C’était une évolution nécessaire et naturelle à mesure que les enfants à l’écran vieillissaient, que les problèmes évoluaient et que de plus en plus de personnes découvraient et se rapportaient à la série. « Entendre que les gens non seulement l’ont regardé mais se sont sentis vraiment vus par lui ou identifiés à lui, j’ai [began feeling] une responsabilité dans la réalisation du spectacle », dit Reitman.
« Ce n’est pas que je sois si important, mais je me sentais responsable envers les gens qui s’y identifient. » Dans les coulisses, Reitman voulait remplir la salle des écrivains avec cette même authenticité, c’est pourquoi elle a insisté sur une équipe de rédaction entièrement féminine lors de cette première saison (éventuellement, la série a également ajouté des écrivains masculins). Reitman a également embauché la toute première équipe de caméras A entièrement féminine de l’histoire du Canada aux heures de grande écoute et a placé du personnel féminin à des postes clés.
C’était, en un sens, un ensemble composé de vraies mamans qui travaillaient qui ont aidé à créer le ton et la sensation uniques de l’émission. « Nous avons un ton de cœur et de comédie très spécifique qui n’est pas trop large ou dramatique ou spécial après l’école », dit Reitman. « Pour trouver des gens qui peuvent rouler dans cette voie bien précise, c’est compliqué.
C’est dur. Donc, quand je trouvais un script qui le clouait, je les suppliais de venir travailler avec moi. Dans la dernière saison, « Workin’ Moms » continue d’explorer les thèmes de l’amitié, de l’ambition, de la famille et de la croissance.
Et bien qu’il y ait peut-être plus d’histoires à raconter sur la prochaine étape de la maternité, au moment où Reitman a commencé à écrire la sixième saison, elle avait l’impression de dépasser potentiellement son accueil. « Nous avons tous vu une émission qui perd de son jus et continue de ruminer et de re-brrouiller les intrigues », dit-elle. « Je ne voulais pas que ce soit le cas avec ‘Workin’ Moms.
‘ Nos fans nous ont été incroyablement fidèles. Je prends ça au sérieux. C’est au cours de cette sixième saison que l’équipe a commencé à parler de ce à quoi ressemblerait une fin.
Et même s’il y avait beaucoup d’histoires à casser et de détails à peaufiner, Reitman avait le visuel de ce à quoi elle voulait que les derniers instants de la série ressemblent. Ils ont construit à rebours à partir de cela, sachant qu’ils devaient tenir compte de certaines pierres de touche pour le public, comme un dernier épisode de flashback potentiel ou la réapparition de personnages passés. « Il y a des flashbacks cette saison, et ils font un clin d’œil au parcours du héros de chacun de nos personnages », taquine Reitman.
Une chose sur laquelle Reitman est ferme, c’est que lorsque le public dit adieu à ces personnages, c’est tout. Le créateur est heureux de laisser la série telle quelle, sans aucun projet de suivi de projet ou de film. « Les émissions que je vois qui se sont transformées en films, sont souvent une telle insulte à l’émission », explique-t-elle.
« Je ne pense pas que le public l’apprécie. Un spectacle existe à l’époque et dans son itération pour une raison. Si un concept extraordinaire me venait à l’esprit et que les acteurs voulaient le faire – si la tempête parfaite se produisait – je ne dirais jamais jamais.
Mais en ce moment, je pense que nous avons fait un si bon travail pour clore ces intrigues. Avec le recul, Reitman est fière de nombreux scénarios et risques de la série, comme le scénario de l’avortement, ou le moment où son personnage, Kate, a réalisé que son idole féminine était une plus grande misogyne que n’importe quel homme dans la pièce. Elle désigne également la troisième saison comme celle avec des moments comiques qui la feront toujours rire.
Elle ajoute que le Canada était un endroit parfait pour se faire les dents sur une série parce qu’elle en était tellement propriétaire. Et, bien qu’elle ne sache pas ce que son avenir lui réserve (elle et Sternberg sont de retour à LA, à cinq minutes de sa mère), elle se sent autonome et dans une position où elle peut contrôler son propre destin et ses histoires plutôt que de compter sur les autres les gens à « la juger appropriée » pour un rôle. « CBC a été extraordinaire en ce qui concerne les partenaires », conclut-elle.
« Il n’y avait rien que nous n’étions pas autorisés à toucher, tant que cela était justifié dans le monde du personnage. On nous a vraiment permis d’explorer ce que c’est que d’être une femme de nos jours. Je n’ai aucun regret.
La saison 7 de « Workin’ Moms » débute le mardi 3 janvier sur CBC et le streamer canadien CBC Gem. La saison complète fait ses débuts dans le monde entier sur Netflix à une date ultérieure.